书目如次：《空城计》 书会抄本 乾隆13年
《华光闹三界》 艺人手抄本 嘉庆7年
《三打祝家庄》 艺人手抄本 同治13年
《张良归山》 书会抄本 宣统3年
《汉寿亭候出五关》 书会抄本 民国17年 原本不祥
《取西川》 艺人手抄 民国38年 原本同治5年
《牧火马全本》 艺人手抄本 1983年 原本出于同治3年
故事其实也基本熟知，从这些本子的情况可以知道，在清代民间的演出十分兴盛。据我观察，这些本子情况很复杂，也找不到它的源头在哪里？（那需要花一番比较研究的功夫）。
本子以艺人自己手抄者居多，同时，重要的还有当时一些书会刊行本，相当于现在的出版社一类组织，他们是专门为艺人抄写剧本，然后出售。相对于艺人手抄的，书会的抄写，字十分漂亮，毕竟是销售品嘛。有的还打有暗暗的影线，加上红笔的圈点，美丽极了。这些老剧本书——它们自然是书——按今天出版的眼界看，它们均是剧目单行本，读起来蛮有意思。里头一个最明显的地方，就是错讹、脱衍的字很多，这在艺人手抄本中最明显，可是这些错讹很可爱，你能读明白，真有意思！我记得读《张协状元》的时候，也是白字错讹满篇，不过这个戏文经钱南扬先生的校注后，可以清晰的看了。（见《永乐大典戏文三种校注》，钱南扬校，中华书局）读古书，阅注解、评析，又体会一番中国人独有的批评方式，故有人把这种批评方式名之曰“诗意的栖居”。运用之妙，存乎一心。
这些书也基本能反映出老腔流传的情况：1，三国戏居多；2，清代乾嘉、同光及民初最为兴盛；3，讲史的；4，相公小姐戏几乎没有；5，艺人手抄最多的也在同光以后，那时侯，老腔戏已从家班戏转变为民间广为演唱，抄的人太多了，等等。
说个题外话，陕西省艺研所负责编辑出版《中国戏曲音乐集成·陕西卷》的工作，稿子基本撒下去，让各县的有关研究人员去做，这书今年印出来了。书很厚重，除非是专门人员才去阅读图书馆去收藏的，不过据说这书如今还当成礼品去送，都送给领导或领导再去送另外的领导，反倒是那些作者，他们要自己来掏钱买。
但出奇的是，里头没有收“老腔”，他们解释说，当时编辑的时间有些早，虽然老腔也约了杨甫勋先生的稿子，但就是忘了加进去。那天，杨先生来西安要书时，才发现这一情况，老人顿时无语，又默默回去了。他们漏掉了大约10多个陕西的小戏种，我不知道是为什么？他们的劳动就这样轻轻的被疏忽了，可见这些编辑者的目光。
在他们的资料室，我意外的发现一本《老腔》，是1950年代的，当时的纸都是黑麻纸，可见条件之艰难，但那一代的民间戏曲工作者还是扎实的做了，里头有这个剧种的概述和一些剧本选编，十分不错。
1950年代汇编的书封面，其中共收录剧本12本，分别为列国戏《西施回国》，三国戏《出五关》、《长板坡》、《取四郡》、《西凉遇马超》、《定军山》、《征南》（张全生口述本），后唐戏《托肠救主》（张全生口述本），宋赵匡胤《双锁山》，杨家将戏《永合会》，水浒戏《梁山》和《破高关》（任浪鱼口述本）等。
《空城计》内页，根据字的情况可以认为这一定是书会手抄的，但原封面已无，无从考证。这本还是目前已知最早年代的老腔剧本。
《华光闹三界》内页，已经很残了，说是看，也是一目十行的。
《取西川》
《张良归山》
《三打祝家庄》，艺人手抄，字迹较乱。当然也不排除有字迹非常好的，有些艺人或许就请村上的字写得好的秀才之类的人写过，这一本显然不是。书前面缺了几页。
《出五关》，这一本最好，有暗线，书前自注“全盛堂”出品，像这就是当时的书会出的，全盛堂是其名号。由于字太好了，所以可作字帖用，我的朋友郑强就拿这当字帖，每天学习不辍。沈尹默先生有个建议，认为习字最好从这种体势平正，笔画匀称的字来学，确实是妙乎哉！“一般写字的人，总喜欢教人临习欧阳询、虞世南的碑，我却不大赞同，认为那不是初学可以临仿的。欧虞两人在陈隋时代已成名家，入唐都在60岁以后，现在留下来的碑刻，都是他们晚年极变化之妙的作品，往往长画与短画相同，长者不嫌有余，短者不觉不足，这非具有极其老练的手腕是无法做到的，初学者也是无从去领会的。”（沈尹默：《学书有法》，中华书局）
