中国摄影家的眼睛（转贴）
费小琳 | 2007年08月05日,09:06
http://chengyuan.blshe.com/post/3201/84245 程远的博客
看看这些画儿 听听这些音儿
——选自《中国摄影家的眼睛》大型丛书。主编：陈小波。中国人民大学出版社2007年9月20日平遥影展首发）
摄影最令我兴奋和惊异的是它无可比拟的真实见证能力。我用摄影手段记录和表现生我养我的这块土地和人民的真实面貌。不能回避，不能掩饰的痛苦而又美好的真实，注定了我毕生的摄影之路。
——吴家林
看吴家林如何行走，如何观察事物，如何摄影，人们便会发现是他眼前的景象激发了他的情感、冲动和欲望。从某种意义上讲，是景象“捕捉”了他，而不是他拍摄了景象。这些丰富的景象被他排列在一个看上去自然但同时又十分缜密的框架里，在他的照片中我们经常看到类似他的同胞贝聿铭建筑作品中的方块图案。他敏锐的感觉在久违的老友前，或喜爱的照片前会不期然地爆发出来；丰富的情感会从他深邃的目光中宣泄出来，使他的双手和全身激动地颤抖。他的这种敏锐和他那有条不紊的工作方法，造就了他特有的风格。
——法国著名摄影家 马克·吕布
黄河是我生于斯长于斯的故乡，对它我有一种孩子对母亲般的依恋之情。所以当我背着行装由黄河岸边走来又到背着相机向黄河边走去，我找到了摄影的生命之本，艺术之根。
——朱宪民
摄影家朱宪民，一位黄河的儿子，用光和影的语言，用三十年几万次的瞄准聚焦，把我们带进这天下黄河。当你趟入这条世界上最大的泥河，或者站在这条地球上最具精神意象的大河之畔，直面摄影家镜头下那些把希望与绝望都搅进这浑水中的父老乡亲，你横竖不能无动于衷。
——著名学者 王鲁湘
我把摄影视作一件严肃的事情，把镜头当作认识和思考生活的工具。我的影像完全是建立在自己观察、思考、捕捉的基础上的，是纯粹自己的影像。我倡导摄影关注人性、人本、人文，就是要通过摄影让我们看到一个个上帝初造的自在而拙朴的人。
——胡武功
看胡武功的作品，我们会有这样的感觉，他的画面处理是随意的，手法是极其写实的，主题是平凡的，而形象和空间呼应却很强烈，鲜活而真实的瞬间特征总是凸显。这是一种直接切入生活的拍摄方法，它是以人生体验为后盾的。相对丰富的阅历，几经磨难的坎坷人生是他在端起相机时不由自主地去关注那些和自身体验相对应的事件、情节、形象，借此达到揭示人性和民生的目的。
——摄影家、艺术评论家 石宝琇
当我读完《对话录》的最后一页时，敬佩和自悲拧成一声叹息。我面前的这些世界级的大师们，不只为一个民族服务，不只记录一个民族的历程，但他们却自觉地关注着整个民族类型的不同状态；他们不宣称自己是为摄影而摄影或者为人性而人性，但却都执著地从自己的角度关注着、表达着、揭示着，体验着人性的某一个特定的方面。
很庆幸，我还是多少发现了一些我与他们的相仿之处：在认同的基础上去寻求相同、相通。我懂了应该尊重人，爱人，而不只是理性地去批判、去忏悔。
——侯登科
命运注定他有步履艰辛的一生，倔强地支撑着，他总在抗争，如入无物之阵，也从不讳言自己是何等地难以快慰。摄影自出现在他的生命中，就是农民思量、凝望着青黄变换的大地。 他的摄影里，我并没有感到那些别人解读出的“铁肩担道义”，而更强烈感受到一个人对自我生存意义的深刻思考。他有勇气，反复地将自己伤疤细细端详，看着它流血又愈合，又崩裂；他不狭隘，不以一己之哀痛变本加厉地追讨，认同这宿命，就揣着这终身的印记上路，与命运搏杀又不分彼此地依存。该流的泪水畅快地流过脸颊，没有知觉，全都落在自己的心窝，从而永远失去蒸发的可能。苦难太多，所以你不再想去信仰什么、膜拜什么，只相信自己是暂且活在这世间，明白哲理是为活的清醒，按下快门是在对应内心。他的摄影，是他发出的最大声音，于无声处，表白来自生命的深深忧虑。他思想的云梯已高高在上，在人间的半空里，俯视着永远的混沌不开。他是个真正的人，有瓦当之瑕但凝重，有璞玉之沌却难掩光华。
——摄影家 路泞
对摄影记者来说，真实记录不同人群不一样的命运，价值是一样的。如果因此而对我们身边发生的有记录价值的日常新闻和社会新闻麻木起来视而不见，就是掉进误区里了。摄影的记忆功能并不都是为了观赏，有的就是为了防止遗忘。
——贺延光
为了追求这些重大新闻事件高潮一刻的效果，贺延光选择了高度凝练的单幅图片。一张单幅图片，就像一个狙击手的点射，迅捷、准确、集中、极具爆发力，无需繁琐的形式组合考虑，而且时效性强，效率高，影响立竿见影。这是典型的新闻摄影的思维方式——以最精炼的视觉语言传递最丰富的思想内涵；在贺延光心中，最短的句子或许正是最有力量的。
——《深圳特区报》图片总监 李楠
静，就是甘于寂寞。想进一步要退两步，想击出去有力量，就先得把手臂收回来。我不懂京剧，但我欣赏一板一眼的节拍。我的道理就是当好摄影记者，别的事想干也干不好，力争干好一件事。
——王文澜
对大部分中国摄影师来说——由于语言、文化、政治和历史等原因——一直在拍摄自己的后院，但是这个后院的时间和空间非常巨大。王文澜有一个合理的主张，他宣称：“我身在中国，所以我有机会拍摄中国人。我也许会离开中国，但是我渴望拍那些让我无法离开的中国人。”所以中国是他的主题，他的照片既不浪漫也不怀旧，它们微妙而复杂，即非描述也不是说明。王文澜用这些照片展现——不是显示或曝光——中国社会的状态和灵魂。它们是年代的记录胜过历史，艺术胜过纪实。
——美国联系图片社总裁 罗伯特·普雷基
对河流、土地和人的文化的体察和感悟。愈发领悟中国人几千年的生存智慧与自然相处的奥妙所在……而这一切正面临着急剧的改变与被改变……影像是生命阅读这个世界的过程与记录。
——于德水
于德水的生性与经历形成他的影像气质：平和、自然中执著不变，不动声色中潜藏激情，韧度与刚性中弥散着细腻与温柔。他的影像中还有一种耐人寻味的东西：诗意。是的，诗意，这是超越于现实叙述的表达，是精神与情感提升的显现，正是由于有了这种萦绕于影像的诗意，使于德水的影像语境有了一种纯度。
于德水对情感的表达重于对情绪的表达，对个人存在的重视远远弱于对现实的重视。在人生价值中，无论世事沧桑、风云变化，有一种恒定的价值观是不变的，尽管这种坚守在今天已经显得有些落伍。
——原《现代摄影》主编、资深编辑 李媚
我用平视的态度对待影像，对待被摄者。我相信这样的影像是有文献价值的。摄影是现代人类最有效的一种记忆方式。但摄影的记忆从来都不属于个人，在摄影者按下快门的那一瞬间，镜头前的人或物就成为永恒的历史印迹，而原本属于个体情感记忆的影像在社会传播过程中很快就会形成有效的公众记忆。
——姜健
姜健仿佛用照相机向我们讲述着某种关于几代人命运的故事。这故事有沉重得似乎可闻喘息的历史；有愁郁的诗性；有镇定的隐忍着的人性；还有姜健自己不失关爱的理性……因而，姜健的作品实则是不单纯的，是具有思想的影像。
有思想的艺术，往往是不必解析或评说的。一旦评说，其“活”的思想往往会被阐释得简单化了。
——著名作家 梁晓声
我借助社会学、人类学“田野作业”方法，试图作一些有关回民生存状态的定量分析，并尝试着使用一些在细枝末节中体会意义的记录方法，想想每年100个左右的工作日，到2002年7年了。可我觉得这些事到今天也没有做完。我想我应该用一种综合的文本形态来表达西海固，仅仅使用影像是不够的。当然，这事能否做完整，可能取决于我有没有那么幸运了。
——王征
当我看着王征展示给大家看的西海固的图像时，我心里清楚，任何关于影像的理论描述都不足以传达其中的意义与价值。王征镜头中的影像，是从自然界中自己蹦出来的，是从那一片浩瀚而严酷的荒漠中缓缓升腾起来的。
那是一种存在，深广而内敛；那是一种身影，结实而无形。
事实上，我从王征的西海固影像中所体会到的，也正是王征自己所曾经经历过的。也就是说，正是西海固的原初生活形态，改变了王征先前所习惯的艺术方式，让他恍然大悟，影像的力量是从对象来的，而不是从风格来的。也就是说，当王征越是想寻找一种让人震惊的美学形式，这形式就越会改造眼前的人与自然，人们在视觉上的震撼反而就越弱，最后甚至消失于无。
——中山大学新闻传播系主任、视觉传播学者、艺术理论家 杨小彦
摄影，我只对那些真实生活着的人有兴趣。不管他们的地位高低，身份贵贱，贫穷还是富有……每当面对具有独特思想的人，并接触到他们的生活、行为、表情、意识、态度……我就有一种要走进他们内心世界的欲望，想用影像和文字去记录他们的所作所为，传达他们的所思所想。这种传达不仅是为了表现他们对社会、对人生的理解和认识，更重要的是它能够抒发我自己的感受。
——黑明
在光影和社会意义之间，他选择了社会意义；在每幅作品的独立意义和成组作品的集合力量之间，他选择了最能讲故事的路径；在摄影圈和百姓大众之间，他选择了能介入更多人更广泛的情感循环中。黑明不玩艺术家的清高，他全神贯注地盯着什么是对于现实社会有价值的，什么是大众关心的。
——摄影家 潘科
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