嘿嘿，我用双脚徒步丈量过这个二线关。呵呵。走废了一双袜子，脚趾还磨了几个泡。

拍的不错,好纪实,美中不足有点虚......

拍的不错,好纪实,美中不足有点虚......

见证深圳改革开放

很好的纪实，学习！

在深圳工作过和在这里生活的人们不会忘记这里,人们感谢你啊.

真实

获奖作品《深圳“二线”》的摄影师刘耀良，用镜头聚焦深圳经济特区管理线内外的两种不同生活，从平静的叙述中挖掘出诗意般的内涵，用不一样的色彩呈现出对城市变迁的记忆。学习了。

深圳原先是这个样子。不愧是改革的见证者。

深圳也许是人均占有相机最多的城市，但真正以摄影来关注社会现实或揭示社会问题的人却少之又少。从我所接触情况来看，大多数摄影爱好者更喜好拍摄风光、静物与人物。因此我相信参展的作品必然会引发一些人的反思。你说得很对，这次参展作品关注的面很广，题材也具有多样化特点。在这里，我想补充的是，参展的艺术家们尽管都在不同的方向上探索，但一个共同的地方就是对于底层人物的深度关注。透过那一幅幅作品，我清楚地感受到了作者们的赤诚之心。我认为，没有人文关怀的情结，没有对弱势群体的同情之心，没有对于生活的认真观察、仔细分析与反复研究，他们绝对不可能拍摄出那么好、那么感人的照片。现在总有艺术家问我，当代性究竟是什么？应该如何体现当代性？其实，对摄影而言，当代性就是要紧贴现实生活。如果我们同时还具备了思想的深度与艺术家的敏感，我们就极有可能在揭示具有当代性问题的过程中寻找到具有当代性的艺术图像与表现手法。那种根据外国摄影作品硬套中国内容或观念，乃至技巧的做法是断不可取的。

 这是“吾城吾乡”第二届年展，第一届是在２００６年。整体上比较两届的作品，给我以新的认识，即纪实性、人文性正在成为深圳摄影的主流价值观。具有人文关怀精神的纪实摄影在深圳兴起和发展大约有２０年了。２０年前，深圳的纪实摄影是很弱的，但那时深圳创办了《现代摄影》杂志，主编李媚眼光超前，勇于介绍来自国外的摄影理念和作品，鼓励纪实摄影在国内的发展。在她的鼓动下，深圳纪实摄影开始起步。到上个世纪９０年代，纪实摄影在深圳渐渐凝聚了一批摄影师，进入繁荣发展期，出现诸如张新民、余海波、杨延康、肖全等在国内外都引起注意的摄影家。可以说，是《现代摄影》杂志在深圳播下了纪实性、人文性摄影的种子，是受这本杂志感召的后来这批摄影家让纪实性、人文性摄影在深圳发芽并成长起来了。“吾城吾乡”第一届，展出的基本上是张新民、余海波这一代摄影家的作品。但，在２００６年我还不敢对深圳摄影作出像今天这样的判断，现在，看了第二届的作品，我才有勇气说：纪实性、人文性正在成为深圳摄影的主流价值观。两届的作品，可以看出明确的承接关系。第二届作品虽然当代艺术色彩重一些，但它们在精神和气质上都保持了纪实性和人文性。

 不能否认，有些当代摄影作品确实颠覆了摄影。那些颠覆性的摄影不再把摄影当成记录，也不再把摄影当作观看的工具和观看方式，而是把摄影变为表达的工具、表现的媒介。那些摄影家不把镜头对向外在世界，而对向自己的内心，不关注社会和环境，而专注于自己的精神活动、自己的欲望、梦想和内心情感，拼贴，合成，虚幻，非常个人化、私人化。这是当代摄影的一种形态。在“吾城吾乡”征集到的作品中，我们尚未发现这样的作品。对这种颠覆摄影的摄影，我这样看：这种摄影在这里已经远离摄影，成为以摄影为媒介的另一种视觉艺术形式了。 这是我的理论上的认识。话说回来，如果以后“吾城吾乡”征集到这样的作品，怎么看待呢？我觉得尽管我在理论上把它们疏远了，我仍然接纳它们，条件是作品必须是人文性的、严肃的、有意义的。

摄影当然是以纪实为主的，但这并不意味着摄影就不能表现超现实的现象与内心的幻象。据我所知，早在上个世纪３０年代，瑞士的超现实主义摄影家曼瑞就以摄影来表达内心的幻象了；而到了当代，他所创立的艺术传统已被发扬光大，因此更有一些西方观念摄影家以摄影为主要手段来进行艺术的表达。去年我去欧洲参观，发现当代摄影在当代艺术展中占有很大份额。我觉得这在很大程度上拓展了摄影的表现范围，应该以发展的眼光来看，如果简单地以“记录”这一特点来否认新生的观念摄影肯定不对。不过，我们绝不能走向极端，即认为要强调当代性就必须搞观念摄影。其实，这正如认为摄影就必须纪实的看法一样，都是不对的。