音乐课程性质《大纲》是这样阐释的：音乐是促进学生德智体美全面发展、是实施美育的重要途径，能提高民族素质、建设精神文明，是义务教育小学阶段的必修课。《课程标准》的阐释是这样的：音乐是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。两相对照可以发现大纲和课程标准都认为音乐教育是实施美育的途径，标准比大纲说得更为贴切一些，都认为是一门必修课标准。不同的是课程标准提出了音乐教育是人文学科的重要领域提出了音乐与人的问题这也是课程标准的主要突破点之一。这个问题的提出使我们有可能站在更高的层次上研究和探索音乐教育的奥秘。在人类历史发展的长河中，音乐以其特有的方式在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用，音乐把人类的发展历史融进一个个音符之中，记载和传承着人类的灿烂文明。音乐承担负着探索人生要义的使命，也承担着指导人生道路的责任。音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给我们的感性和情感，让人深刻体验到审美的愉悦。音乐给人的想象揷上高飞的翅膀，把人的思维注入形象的因子，使人的创造性充满了活力，发展潜能得到了充分的开发。也就是说音乐教育-------从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。苏霍姆林斯基多次表明了这样的观念：音乐教育并不是音乐家的教育而首先是人的教育。即是育人的教育。对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。因此我们 说基础教育阶段的音乐课，是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径之一。
音乐课程价值《大纲》中没有阐释，课程标准中将音乐的课程价值归纳为四个方面：1 是它的审美体验价值2 是它的创造性发展价值3 是它的社会交往价值，4是文化传承价值。
音乐教学的基本理念课程标准从十个方面加以阐释：1 是以音乐审美为核心，2 是以兴趣爱好为动力。三是面向全体学生。4 是注重个性发展。5 是重视音乐实践。6是鼓励音乐创造7是提倡学科综合8是弘扬民族音乐。9是理解多元文化10是完善评价机制。而大纲中却未阐释。
课程目标上音乐课程标准有很大的突破。首先它把原大纲中的教学目的改成了课程目标。目的带有总体性、终极性和普遍性而目标含有目的、里程的意义，它更体现为具体性、阶段性和特殊性音乐课程的目标又分为总目标和学段目标这样对于我们的音乐教学更具有指导性使我们更好地调控音乐教学操作例如，音乐课程“情感态度与价值”方面的总目标是“丰富情感体验”、“提高音乐审美能力”等，但在不同的学段中被分解为更为具体的子目标“一二年级是开发音乐感知力，体验音乐美感，三到六年级是培养音乐感受与鉴赏能力，7到9年级是提高音乐感受与评价鉴赏能力。音乐课程标准的课程目标主要体现在三个层面第一个层面是情感态度与价值观二是过程与方法。三是知识与技能也许有老师要问音乐课程目标为什么要按”情感态度与价值观“、过程与方法”、“知识与技能”来分类？这种 新的课程目标体现了新的知识观和学生观，体现了在人的发展中多维目标的整合，也体现了素质教育对课程目标体系的要求。它建立在对传统“知识本位”、“学科本位”批判与反思的基础上，突出“以人为本”和强调课程的整合。首先学生是课程的核心。课程目标的设计首先要把学生看成一个活生生的人，以学生现实生活和未来生活作为依据，既要满足学生现实生活的需要，又应立足学生未来生活的构建。它关注学习者的兴趣、态度和需要，关注学习者的个性发展，关注学习者与自我、与他人、与社会、与自然的关系，关注学习者与课程各因素之间的联系，以一种整体的观点看待“学生是课程的核心”并将学生的发展视为课程的根本目标。其次它突出了课程的整合。课程目标的设计建立在对人的生命存在及发展的整体关怀上，而不仅仅是认知性目标。过去，像智力、能力、情感、态度、学习过程、学习方法等均被排除于课程目标之外，其价值成为知识的附庸，而新的课程观在体现由“知识本位”向“人本位”转变的同时，必然要导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合。这是人的发展的需要，也是素质教育的要求。
为什么把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位？传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感、态度在学习中的功能，从而导致了把丰富、生动的教学活动局限于狭窄音调的认知主义框框中，这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，使学生普遍感到学习的枯燥、音调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习的兴趣。新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。如情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习的同时，更表现在对生活的乐观、、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时更反映在个人价值与社会价值自然价值的统一，等等。由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其“情感态度与价值观”，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的主要途径这一特点。音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生。所以，丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性和谐发展，这是第一位的。
怎样理解音乐课程中的“过程与方法”目标？重视过程，强调方法，其实质是尊重学生的学习经历、体验和方式，这是一个学习者必须经历的过程，是一个人生存、生长、发展的内在需要。音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种特殊的方式----体验的方式。另一方面，过程与方法之所以对于音乐学习非常重要，是由于音乐教育多为体现一种“润物细无声”式的潜效应，其目标往往蕴含在学习过程中，即：过程即目的。从教学方法上说，授人以鱼，不如授人以渔，学会音乐不如会学习音乐，这样才有利于学生的终身学习和音乐上的可持续发展。
应该如何看待音乐课程中的”知识与技能“目标？基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。因此，对于基础音乐教育来说，知识与技能的教学是必要的，这既是人的整体素质中的音乐文化素质的需要同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础，为学生在音乐上的持续发展提供了平台。基础音乐教育中新的音乐知识与技能观认为，音乐知识不仅仅体现为乐理知识，它还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识，尤其是涵盖了音乐创作知识和音乐历史知识，以及音乐与相关文化艺术方面的知识。音乐技能不是仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，也不只是发声、共鸣、咬字吐字等歌唱技术层面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分，这样才有利于构成基础音乐教育知识与技能的整体体系。此外，在知识与技能的教学方式上，也需作根本的改变。既要改变音乐教学中单纯传授音乐知识，以讲授代替体验的理性方式，又要改变机械训练音乐技能，以枯燥练习代替探索、研究的倾向。应把音乐知识与技能的学习，放在丰富的、生动的具体的音乐实践活动中来，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、探究、合作、综合等方式和过程来得以完成。
内容标准的教学领域，大纲里叫教学内容包括唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱知识的视唱听音，新的教学领域包括四个方面：1是感受与鉴赏，2是表现。3是创造。4是音乐与相关文化。感受与鉴赏主要是音乐表现要素，音乐情绪与情感，音乐体裁与形式，音乐风格与流派。领域二表现主要是从演唱、演奏、性艺术表演和识读乐谱四个方面进行。领域三创造即探索音响与音乐，即兴创造和创作实践。领域四音乐与相关文化包含三点：音乐与社会生活，音乐与姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科。不难看出，教学领域将大纲的五个方面进行了整合与扩展，视野更开阔。原大纲中的欣赏就是现在的感受与鉴赏，将唱歌、唱游、器乐、识谱、视唱听音整合为表现，新的教学领域中的创造、音乐与相关文化则是一种扩展。
最后再一起来看看课程评价。大纲里叫做学业考核目的是检查教学效果，在平时考查的基础上评定成绩。而标准里的课程评价却强调建立一种综合评价机制具体表现为1、不仅应关注学生情感态度价值观和知识与技能的指标，还应考察学习过程与方法的有效性，如：对音乐的兴趣爱好与情感反应， 音乐实践活动的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐体验与模仿能力、表现能力。探究音乐的态度与创编能力等。2、对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。对学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。3、善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
综观音乐课程标准与现行大纲主要突破点体现在这样五个方面：1是课程性质和价值观念的转变2是学生学习方式的转变。3是重视音乐教育作用于人的创造性发展价值。4是丰富音乐教育的人文内涵。5 是改进与完善课程评价机制。
音乐课程标准的自我评价是：目标明确、理念清晰、领域扩展、知识难度降低、强调学生主动参与、易于理解执行。
