写在袁培德先生的博客读后感：

  我拜读过袁培德先生的作品。

一般我都是默默地读别人的作品，默默地感动，默默地汲取作品中渗透出来的养分，默默地透过那美轮美奂的艺术品仰望作者那纯净，空灵，饱含情感的世界。

读完袁培德先生的作品，我有一种按捺不住的冲动。绝不是因为他曾经获过大奖，奖级赫然（当然，获奖是对他艺术生命的一种肯定），而是完完全全被他的作品所感动，被他在作品中透露出来那股韧劲，那种执着，那种对生命、大自然的诠释的大气，那种摆脱肤浅的浮光掠影，如同胡杨深深地将根扎进生活，扎进自己酷爱的摄影艺术之中。

袁培德先生的作品不是猎奇，而是在精心地梳理生活，他所热爱与熟悉的生活，是在万象纷然中酿制蜜糖，大海中提炼重水。近作：八旬的制称老夫妇可以说是他挖掘草根生活的又一典范，普通的百姓，普通的制称工艺，在作者的眼里变得那么厚重，那么值得与珍贵。从作品中可以看出作者是花了心思的，花了大气力的。在那杂乱无章的拍摄现场中，巧妙选角度，合理安排人物与环境，精心布光，活脱脱地将两位一辈子执着精确，一丝不苟，分两不差的制称人展现在我们眼前，令人感受中产生敬佩。作品中细节的夸张与表现，透露出作者的睿智，强烈的细节来源于摄影者对生活事件的精心选择和提炼，在这中间不仅仅需要敏锐的“视觉”而且更需要深邃的“透视力”；不仅仅要有对事物接受和描写的本领，而且更要有“根据类推创造真理，看见需要描绘的对象”的创造性想象的能力。（画家经过深思熟虑，构思成熟，下笔前他所看到的不是一张白纸，而是即将出现的那幅画，这叫“胸有成竹”）

同时我们获取了作者的暗示：这个世界和社会呼唤精心敬业，弘扬默默无闻，企盼如同“称”一样的公正与不偏不倚。

艺术作品的存在不是为了炫人耳目，他的使命是诱导和坚定人们所建立的信念。

  科学发现是别人未曾做出的智慧创造，

  艺术作品是别人未曾有过的形象创造。

我个人认为袁培德先生做到了这点，最起码的是他是充满激情用思想里的照相机和手上的照相机珠联璧合地进行着清苦寂寞的创作活动，无论穿梭在莽莽的人海之中还是在没有生命的荒漠，无论是在风景如画的江南还是在生命禁区的可可西里，他总是一团炙热的火。

在当今摄影界浮躁与浅薄中，他的执着令人欣然，增加信念。

其实，我并不认识袁培德先生，他的作品让我们是曾相识，犹如老友；他的作品中淌漾的激情使我感动。

创作活动是一种感情活动，拍摄创作时作者应处处受到自己的感情的支配，这时相应的技术技巧只能应感情而运生，决不能用外在的技术诀窍去限制以至破坏内在生命的运行。这样我们就能够明白为什么有的作品外表华丽异常，却不能真正打动人心，而有的作品外表朴实无华，却能扣人心弦，动人肺腑，令人心旷神怡，经久不忘。艺术的美，归根结底是取决于它的灵魂——真情实感。

说一声，谢谢！袁培德先生给我们带来美的享受。

                            王  曙

2009-4-5