彭元植山水艺术

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博客主人:彭元植
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   彭元植,1964年生于陕西省武功县。2006年深造于西安美术学院成教国画本科专业,2007年毕业。现为陕西省美术家协会会员。他以中国黄土高原和黄河、长江两大水系分水岭的南北气候分界线秦岭山脉和终南山山系为基地,从事山水画探研及创作。2005年,《太行绿野颂和平》入选中国美术家协会主办的“纪念抗日战争胜利六十周年”全国画展并获优秀奖。2008年,临作《万壑松风》被西安美院美术馆收藏。2011年,应陕西省美术家协会邀约,在西安举办了“大爱无疆—系列山水画展暨作品研讨会”个人首次官方画展,其国画作品《晓》和《白笔写苍山》被陕西美术馆收藏。山水绘画系列作品雄浑、苍茫、厚重、大气、质朴,气韵俱佳,饱含热情,朴实无华,以苦涩见长,描绘出黄土高原之巅的雄浑壮阔之美和家山溪水的自然灵性,始终追求精神高度上的理性表达,以其强烈的视角冲击力而震撼人心。
   人生观:一元复始,种植希望。
   艺术观:朴素者大美。
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创建时间: 2009-04-15
最后更新时间: 2016-10-06
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    绘画的形神兼备
    浏览(1035) 评论(0)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2016年01月26日 16:39:48      
      【彭元植说画001】绘画的形神兼备
      中国绘画,在作品表现上,应是注重主观意识的绘画形式。以笔墨抒发胸中逸气,作品倾注着作者思想和精神,通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目的。绝似物象的画,与绝不似物象之画都不是艺术。唯有感而发的似与不似之间的意象、兴象的作品才是艺术。如果缺失和偏离了以情感为基础的意象、兴象的表述,就失去了作品的生命力  古人讲形神兼备,这种形与神的并立,不是形要大于神,也不是神要大于神形,应是相得益彰。以形求神,以神兴形,否则所谓的便只是形而下之作。在造型上,就形而言它不是手段,神不是目的,没形就没有神。形似则神似,形不似神则不似。形与神不可分合,不可有兼备或不兼备。神是形的运动感(行笔)的存在,是形的生命反应。形是一切,一切是形。形以外的神的存在,或者说并不存在。  一幅作品,用点、线表现对象时,不可只求绝似,也不能不似。在作画过程中,忽因某原因导致点线运用不当而又不能更改,此时需将错就错,但必须清醒一点,画面的点线等没有绝对性的错,其他笔墨语言也跟着前错再错,只要配合得当,仍可将错沿着错的笔墨语境完全改变为正确的。  作画时,往往会产生一种意犹未尽的感觉,但要千万记住,宁可表现缺少,也不要画过了头,适可而止。
      【彭元植说画002】绘画的真情和品质
      我认为,把人物画当做山水画来画,把山水画当做人物画及花鸟画来画,并应赋予其生命存在意义上的精神内涵,赋予其性格,赋予其品质,相互隐喻,以增价值。诗文如此,绘画亦如此,意义在于此。  作画的真情很重要,品质更重要。否则,笑也讨厌,哭也讨厌,作画应当以人的品质为第一,以真情表现品质。  一件作品,真最美,力则美,作画首先要有真情和力度,寄以深情,寓以思想和精神内涵,就更完善了。  描写对象以形胜者则画其形,以色胜者则画其色。不能主观,不能求全,但需赋予以神意,要因时制宜。
      【彭元植说画003】也说意在笔先
      古人说意在笔先,但这是个相对的说法。如要绝对这个说法,我看是个错误的理解,因为无论作诗作画,可以意在笔先,也可意在笔后,可先立意,也可意随笔走。即使是主题画,在绘画过程中也可能通过实践后出现真意,而改弦更张,别有所图,先后之间作辩证发展。至于即兴之作,往往信笔直书,先画而后命题,无需制定框框条条,免得作茧自缚。  作画第一以格取胜,第二以笔墨功力取胜,二者兼备,乃可不朽。
      【彭元植说画004】绘画风格因人因地而异 
      绘画风格的形成因人因地域而异,但有一点,这是长期的学习和积累形成的。常谈风格没风格,不谈风格有风格。但必须在确立了中国画这个正确的方向之后,必须“吃对第一口奶”,方能善其终。不然歪风习成,极难改救。至于天分,更要努力。苦修勤练是唯一途径,方能逐渐显现。学成风格,不能排他性。  有人问我作画前有什么想法,我说什么想法也没有。又问我画写生有什么想法,能没有想法吗,写生是在寻找一种自我感觉,应该是对写生对象的精神性理解,原则是我画作品时拿起笔更有感觉,至于具体什么想法,是个例外。也是中国绘画写意的要求吧。   
      【彭元植说画005】如何才能画得深刻 
      作画,如何才能画得深刻,关于这个问题,第一现实景观的环境不是艺术语境,最好是从客观的对象中抓取自己所需要的思想感情的物象深度表现,第二必须有自己独特的不同于别人同质化的观察力,第三必须具备得心应手的技术,否则一切都是空谈。  作为中国绘画最基本的技能锻炼来说,点、线、墨、色等,即便是画得很好,但对表象的对象不适宜时应该坚决改掉,要懂得割舍,要明白你所表现的对象适宜什么样的表现方法,再把这种适宜于自己的笔墨语言的表现方法恰当地落实在平面的宣纸之上并赋予其真情,唯有真情才会实感,这是破除既有传统中糟粕与突破一些概念化理论最好的方法。
      【彭元植说画006】细致未必就是深入,深入未必就是细致 
      一幅画,花的时间越多画的次数越多,一点一滴的画,谓之死扣局部,这是不可取的,是致命的错误。相反,在画面主要部分画的时间少反而效果出奇。但需要深思熟虑的会神。花极少的时间一挥而就,才能达到生气俱佳、举重若轻的效果。作画时,用同样的精力在极少的时间内集中使用笔墨,在与长时间内分散使用笔墨其效果大不相同。画面次要位置也不能马虎,若不慎,就可造成画面的错点。所以,一笔一墨入画都需用心,没有任何可以马虎之处。  画面的细致不是深入,细致未必就是深入,深入未必就是细致。绘画要学会作诗,诗不是某种艺术的专属,诗的境界普遍存在于各种艺术之中。
      【彭元植说画007】写意绘画不能犹豫 
      绘画驾驭把握的过程中,其实是把矛盾处理统一的过程。由客观到主观,由形式到内容,一笔一划都是如此。矛盾统一的过程愈尖锐表达愈深刻,作品的格局就会大。  古人说,三军之灾犹豫最大。作画犹如两兵交战,要善谋善断,对画面的的处理不能犹豫,否则非画坏不可。在观察对象时,要客观冷静地对对象做恰当的总结。笔墨进入画面时的状态要主观,要激动、要果敢,要自我,要有我就是上帝的精神理念。
      【彭元植说画008】绘画的胆气 
      绘画,处处是自然规律与艺术规律的结合,艺术规律要接受自然规律的相对制约,自然规律要接受艺术规律的指导。  作画要有胆气,没有胆量,才力和学养都不能得到最大程度的尽情发挥。作画要善变,越变越奇,变是自我革命,非同小可。但有一个前提,大胆和善变必须建立在传统文脉的大平台之中,无视传统的任何大胆和善变都是昙花一现,无根之木。笔走笔法,墨用墨则,处处入法,处处破法,终无定法。
      【彭元植说画009】艺术内容决定形式的错误 
      艺术内容决定形式的说法是错误的。内容是作者根据一时一地、甚至是瞬间对具体生活体悟感受的爆发形成,形式是自然规律和生活规律的抽象概括的方法,是两千年来绘画史上先贤们集体创造的诸多集大成的有关绘画本身的方方面面,而所表达的内容是不尽相同的。形式是长时期不易改变的,内容是随时随地变化的,甚至昨天是今天非是。形式是民族的,是几个时代共同使用的,一个内容可用各种各样的形式来表现,一种形式可表现各种各样的内容。所以,内容和形式的关系,只有矛盾的统一,就是具体的内容和抽象的形式的结合,并无相互决定的的可能性。
      【彭元植说画010】中国绘画艺术的组成 
      在宣纸上的中国绘画艺术有三个基本的组成部分,一是内容,二是形式,三是工具,内容和形式对于工具有一定的决定性。工具为内容服务,也为形式服务。比如一首诗歌,要用文字,用词语、用经典、用语汇,大体上是被内容决定的,其字数与句数的多少、平仄、对仗以及协调和韵味的范围,大体是被形式决定的。但工具对内容和形式也有一定的决定性,没有工具就没有内容和形式,那么也就没了艺术。  按照唯物主义来讲,没有印刷术,就没有小说,没有钢琴就没有钢琴乐谱。我认为,没有照相技术,就没有电影的发展。没有一字一音的汉字和汉语,就没有唐诗、宋词、元曲的诞生,所以,内容、形式、工具三者的相互依存和互相制约关系是不能忽视的,然有人谈及艺术组成部分时,只谈内容和形式而不谈工具是可笑的。
      【彭元植说画011】中国绘画的两种方法和三个标准 
      绘画要出作品有两个方法,一是理想的方法,画的是理想画,崇拜的是理想。另一个是写生的方法,画的是写生画,崇拜的是自然美。有人说理想是完美的,自然美是有缺点的,我不同意这种观点。比如一个人的思想感情是很庸俗的,那么他的思想美的缺点就大了。又有人以理想画为创作,以写生画为习作,以制作方法决定作品的性质。我更不同意这种意见,一幅好的写生画是作者对现实事物的自我表现,是独一无二的花朵,与理想画同具相同的价值,创造性地反映现实的作品,不许任何人以任何借口故意歪曲某些作品或保护某些作品,那都是宗派行为,不是艺术的大家,应给以批判。  绘画的三个起码标准,一是内容上有自己的独到见解,二是在形式上有时代风格,三是画得比现实更高更美有思想,能达到这三点便是创作,否则就是做作,无论是理想画、写生画、创作画与习作的界限都是如此。


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    彭元植甲午水墨《润物万无声》小集
    浏览(2637) 评论(2)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2014年10月05日 14:01:00      




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    彭元植焦墨作品《高原印记】
    浏览(2898) 评论(3)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2014年09月18日 16:40:39      




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    彭元植莽原写生邠州篇
    浏览(3041) 评论(3)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2014年03月15日 16:24:48      

    邠州写生

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    从临摹到精神铸诉
    浏览(2992) 评论(2)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2014年03月05日 15:08:33      
    从临摹到精神铸诉《芥子园画谱》、《宣和画谱》、《三希堂画谱》等是中国绘画入门最基础的范本,这三部画谱在不同的时期经过了石刻和木刻两个版本的印刷,我们现在看到的不可能是原作作者真正的用笔,历经各朝历代的再版及不断的再再版,如今我们看到的画谱以并非原来的真正面目,差异很大。临摹源自印刷体画谱上的各种图式,要按照自己的用笔方法即笔性进行行笔走线造型,不可能按照画谱里的原踏原僦照临的一模一样,画谱只是提供给学习绘画的人一个图式而已。不论去那个艺术院校或导师工作室进修绘画的提升,老师们还是从这三部最基础的画谱开始指导学生的。凡从事中国画的人,一般起步都是从古人遗留下来的这三本书开始走上中国绘画艺术之路的,其他如唐和宋元十六家及明清绘画先贤的传世名作,是在临摹画谱之后掌握了中国画的基本功之后,才逐渐依照这些美术史上大家作品的原大进入更高一级的描摹,在于学习前人的笔墨技巧,感悟领会和理解魏晋的风流,唐的气势恢弘,宋的沟壑层叠无尽遐思,元的笔墨曼妙无边。至于个人对传统笔墨理解多少、化解的程度,这只能因人而异。

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    白纸黑墨绘就朴素之美
    浏览(4763) 评论(2)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2014年02月28日 15:21:18      
    白纸黑墨绘就朴素之美——杨凌电视台《阳光大地》专访画家彭元植文字脚本【演播室】如果给你一支笔,一盘墨,你将如何体现山水之美呢?在画家彭元植的绘画世界里,他就用这两样东西描绘出了山川的苍茫之美。看了他的绘画作品,不仅让人仿佛置身于苍雄的山川之中,感受到大自然的磅礴与美感,而且还能有一种一种淡淡的苦涩之感。究竟是怎样的人生阅历让他有如此独特的艺术创作,今天的阳光人物,就让我们走进画家彭元植的艺术世界。

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    彭元植接受杨凌电视台《阳光大地》栏目专访
    浏览(3199) 评论(2)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2014年02月19日 17:57:52      




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    情人节来也发情
    浏览(3021) 评论(2)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2014年02月15日 10:36:23      

    如今流行起情人的节日了,各色情人节的隆重奢侈已成时尚不可阻挡。但流行的不一定都是好的,落伍的暂且冷落未必就不好。

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    彭元植水墨新赏
    浏览(7325) 评论(7)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2014年02月12日 11:36:33      




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    佛在哪里
    浏览(7361) 评论(1)      本作品所属分类 无分类
    发布时间:2014年02月11日 10:41:13      




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