我认为马季是一个标志，特别是在动乱年代还没有结束的时候，马季的《友谊颂》恢复了人们对相声这种艺术形式的记忆，在样板戏统治的年代，马季和唐杰忠的表演像一股清风，在那灰色压抑的日子里，人们得到了一时的舒缓和快乐。
我是在广播剧场里看马季表演的，那时，马季一句“绱鞋不使锥子——针（好）”“狗撵鸭子——呱呱叫”把全场逗得人仰马翻。那时人们的生活中没有一点喜剧的因素，政治的压迫和生活的贫困让人们忘记了欢笑和幽默，所以当马季和唐杰忠站在舞台上用人们都会说的生活语言表演的时候，可以想见，听腻了政治说教的观众是多么的惊讶和兴奋。所以我说马季是一个标志，他标志着相声在动乱年代之后的复出，也标志着人们内心对生活重新渴望的复苏。
一个艺术家能够在一个时代留下自己的印记，是一种幸运。
但我同时认为马季也是一个有悲剧色彩的人物，因为文革之后，相声的复兴仅仅有十几年的时间，便失去了人们的关注。做为一代大师级的相声表演艺术家，他经历了这短暂的辉煌，也眼看着它没落，却无能为力，而且自己最终没有成为候宝林、马三立那样的一代宗师。马季最终给我们留下一个充满激情的形象，象他这样在舞台上充满激情的表演，只有姜昆似乎继承了真传。但这却与相声的特质有所违悖，因为候宝林式的辛辣幽默，在他的弟子马季身上好象不再存在。
相声的没落几乎已成定局。马季走了，如果没有郭德刚，那么一句“中国相声的时代结束了”是多么贴切，因为是郭德刚让人们记起了还有相声这样一种艺术，就象当年马季让人们记起相声艺术一样，如果没有郭德刚的喧哗，马季当然就是中国相声界的“末代皇帝”。
但是，属于相声的时代真的没有结束吗？郭德刚还能承担起振兴相声的重任吗？我看未必。郭德刚的走红当然是对他之前辛勤的回报，但不可否认，时尚流行之风才是郭德刚走红的助燃剂。时尚都会过时的，这就是郭德刚们要面对的未来。到剧场听相声，对大多数年轻人来说，还是一种排不上日程的娱乐选择。而优秀相声作品长期的空缺，也是相声少人问津的一种必然。
看一看相声艺术的爱好者在全国还有多少人？除了北京、天津还集中着一批相声爱好者之外，相声的听众可以说已经到了廖廖无已的地步。因为，相声的幽默和辛辣比不过网上的段子，相声的观赏性比不上小品，说相声是语言艺术吗？现在的相声废话连篇，低级无趣，何谈艺术？前有老舍，后有梁左，都是作家级的相声创作者，而现在，创作相声的都不是语言艺术家，那些相声演员的表演如何能有艺术的水准？而现在当红的相声演员，真正全心钻研相声的又有谁呢？不要说那些背着“著名相声演员”之名却几年没一个新段子的，就是时下最红的郭德刚，看看他在各个电视台上忙着，相声又在哪儿呢？相声的没落不是谁说的，现实就是这样。
当然会有相声迷，就象京剧迷一直存在一样。那么，就让相声像京剧一样，成为一种文化遗产吧。没什么遗憾的，也不用呼吁拯救、振兴，艺术不是振兴出来的。
那么，马季先生可能还是一个标志，标志着相声最后的没落。尽管有郭德刚的风行，但这可能只是最后一阵的热闹，当然还有一长串相声演员的名字可以罗列，但有谁能称得上是艺术家呢？
马季先生去世了，中国相声的时代结束了。这不是一句断言，只不过是一个具有标志性的事实。相声没有消失，但是，一种艺术形式已经走到了尽头，慢慢的，成了文化古董，就像相声艺术周围许许多多曲艺形式相继消失一样，这不是什么坏事，因为又有许多新的艺术形式在出现，在丰富着人们的文化生活。相声的没落，与马季无关，马季先生只是生逢其时。因为，在候宝林、马三立老先生走后，只有马季先生有可能获得他们那样的声望和地位，但马季先生没有实现这样的可能，这是一种遗憾。将来，更没有人能实现这一可能了，因为，一种走下坡路的艺术，又怎么可能出现大师呢？
