影像的眼光

　

影像的眼光，就是发现结构、影调、色块、瞬间并给它们赋予生命的眼光。

整体地看，河南摄影呈现多元、丰富的发展趋势。尤其是年轻一些的摄影师，不但充满活力，更具叛逆精神。或者说，不负包袱。这些表现在他们对纯摄影的追求上，我感到要实现这种艺术梦想，可能需要更多的天分与修养。艺术是形式，形式是生命有趣味的表现，并不是轻率的信手拈来。

在中国，当我们把摄影当成表现手段而非功能性武器，经受了漫长的磨难和意识形态革命。作为内陆省份，有着深厚传统文化积淀的河南摄影，如今出现多元的艺术追求，确实值得手足舞蹈，张嘴喝彩。王豫明就是河南表现主义摄影的代表人物，当他踏上通往遥远的心灵之路，就意味着他选择了一条寂寥的内在生活的苦旅。在这个旅途中，他必须研练自我表现与沟通他人以及被他人领悟的摄影语言。的确，自我内在生活的表现不但是复杂的，而且是隐秘的。其语言的飘逸性、不规定性和独创性是人们不易读懂的主要原因。但是王豫明的《慌神的城市》仍然给传统摄影带来惊慌：摄影还有这样试验的可能！人的内心竟有这样的生活！.其实最容易的事情，往往是最难的。人们为之奋斗一生的结果，常常只是一点点改变。但这种改变的意义，却在于新生。记得上世纪80年代，河南摄影被誉为“山药蛋”派，以土为荣。如果为了某种他用，把摄影的可能性定格在“土”的准星上而阻碍了艺术精神的自由伸展，无疑是历史的局限。可喜的是，在中原厚土中，终于冒出了一批具有时代意义的前卫触角。

 

 

以下是王豫明的《慌神的城市》

尽管田野、周晴的影像可能还在纪录与表现之间徘徊，我们仍然强烈地感受到摄影家面对自己生存环境而发出的焦躁不安、担心顾虑和无奈无助。其实真正的摄影作品，尤其表现主义摄影，一定与自己相关。把自我的心灵紧贴在社会与自然的搏动上，获得的不仅是宝贵的影像，更是摄影家内在生活的实现。批评家总是希望摄影家成熟，然而，成熟的艺术便意味着死亡。只有在通往成熟的探索之路上，艺术家才充满活力、想象力和创造力。

在这里我更想着重谈谈我熟悉的于得水。得水在河南是起步较早也是“觉醒”较早的摄影家。用他自己的话说，早期拍摄时眼睛上像蒙了一块红步。因此，曾为自己那些不着边际的空洞作品而脸红。脸红之后是觉醒，觉醒带来的是他最喜欢的农妇《拾麦穗》和当年的知青《回家》。的确，回家是件多么温馨、多么亲切、多么利于活着的行为啊！《回家》后意味着得水把摄影变成了一种生活方式，一种与自己生命连接的环节。在这种方式与环节中，他体验着足够的爱与恨、苦与乐、无奈与奋斗。也就是说，体验着充分的生命运动。得水说，.《回家》后，他用影像的眼光发现与观察人性与自然的关系，用影像的眼光打开自己的心灵，表现自己内在的生活感受。他说，这才是最惬意的事情。于是，我们看到，得水用影像的眼光经营着质朴的画面，协调着人与生存环境的关系，把握着事件与空间元素的准确组合。他很在意一切细节的精确再现，一定要突出物体的质感。舒展的黄河，孤独的水井，脚未落地的抱孩子的少女；腾起的乌云，沉寂的秃山，肃立的人群；少了轮子的平板车，无数重复的车辙；还有那节奏感极强的麦茬地------每幅画面都凸显着个性鲜明的生命，每件作品都弹唱着平凡生活的节律。而这一切的实现，不是用非常态的事件，张牙舞爪的镜头变形，令人作呕的腥气刺激来决定，而是靠同步记录的影像所决定。在《回家》后的作品中，再也看不到空洞的象征，艰涩的隐喻，乏味的说教，负载的沉重以及无病呻吟的自怜，悲天悯人的“关怀”了。有的是辽阔的空间，凝固的瞬间，静谧的环境及其和谐的关系。得水《回家》后的作品，意味着他向自己心灵的回归。而心灵只有永远处于琐细无奇的常态生活中，才能保持鲜活的跳动，进入自在的状态。

最后我想说得是，河南摄影无论实践还是评论，都是我们无法绕过的话题。早在上世纪八、九十年代河南的摄影评论家陈晓奇、宋聚岭就以他们的长篇论见赢得中国摄影界的关注，今天不乏尖锐的孙振军又奇峰突起，给人们留下深刻印象。总之，50年50人《郑州摄影论坛》给人的启发是多方面的，摄影的实现方式也是多渠道的，无需厚此薄彼。问题在于每一个摄影家需要“觉醒”，需要把握特定的摄影方式，需要把摄影变成自己独特的内在生活，或者至少要把摄影与自己的内在生活紧密联系起来，做到一切与自己有关，并且坚持下去。到那时就可以说，我们走进了真正的影像王国。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2005年8月于西安

 

 

以下是于得水的《黄河流年》