不久前在介绍德沃夏克《幽默曲》的那篇文章中（乐迷谈心录－11），谈到我从中联想到泥土的芳香和植物的生长。近读去年出的一本《你不可不知道的古典音乐世界》（台湾许丽雯主编，南海出版公司），也介绍了这首乐曲，提出了与我完全不同的另一种解读，生动有趣，更加贴近原曲的“幽默”二字，对我很有启发，不妨把这段文字转抄于下：

　

     《幽默曲》由A-B-A三部所组成。A段节奏活泼轻巧，旋律甜蜜可爱，像一个调皮的孩子撑着伞在雨中玩耍；B段气氛陡然一变，曲风从快乐急转为哀伤的慢板，忧郁的旋律倒像一个藏满心事欲言又止的少女。正当我们纳闷发生了什么事的时候，德沃夏克又让俏皮的A段回来了，他说：“没事啦，开个小玩笑嘛！”于是大家会心一笑，又随着轻快的节奏开心起来。

　

      由此又回到我最初提出的那句话：音乐允许联想，音乐鼓励联想。正如文学作品一样，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，音乐作品一旦传播开来，就由不得作曲家本人了，它会在广大听众中不断延续自己的生命。由此可见联想在音乐欣赏中的重要性。由于人和人之间生活经历不同，性格爱好各异，知识结构和思维习惯也不一样，每一个听者都会按自己的体会对乐曲作出各自的联想和解读。许丽雯是位台湾的女士，可能经常接触孩子，因而作出上述轻松风趣的联想。而我一辈子跟泥土和植物打交道，自然而然想起农作物的萌芽、生长和收获。如果再换一个研究动物的乐迷，很可能会联想到某种可爱的动物，譬如燕子，从雏燕破壳而出，嗷嗷待哺，学着试飞，然后展翅高飞，漂洋过海，在某个遥远的热带海岛上越冬，明年春暖花开时再飞回来，寻找故居，筑巢产卵，繁衍后代，生生不息。你看这不也是一种很生动、很贴切的解读吗？这里没有对错之分，高下之分。正是经过几百年来众多作曲家、指挥家、演奏家和广大听众之间的互动，不同观点解读的诠释交流，才形成异彩纷纭、兼蓄包容的音乐艺术世界，给我们留下广阔的美学欣赏空间。

　

      德沃夏克是一位农家出身、充满波希米亚泥土味的平民作曲家，一位不因贫困而自卑、不受功利沾染的音乐天才。说起这首《幽默曲》，许丽雯在这本书中还讲了一段有趣的轶事：话说1903年德沃夏克因高血压卧病在床，著名小提琴家克莱斯勒前往探视。克莱斯勒曾改编并演出过他的《斯拉夫舞曲》，赞赏不已，临走前还不忘问这位倦容满面的病人：“还有没有什么可以让我演出的好作品？”德沃夏克指指床边一摞凌乱的乐谱让他自己找。结果真让克莱斯勒“挖掘”出这首清新动听的小曲，特别钟爱，经常演出，使其成为脍炙人口的世界名曲。

　

      德沃夏克离开人间已有102年了，他留下的这首《幽默曲》至今还在继续温暖着我们的心。德翁在天之灵如果得知我们从他这首乐曲引申出种种不同的联想，一定会捋着他那副浓密而粗硬的胡子笑着说：“好啊，好啊，想不到我这首不经意的小曲，在100年后还会受到你们如此的热爱。怎么解释都行，我都没意见，只要能给你们带去欢乐，我就心满意足了。”