“边界与范式－－第三届中国高等院校艺术史学年会”将于2009年10月中旬在清华大学美术学院艺术史论系举行。

 

        边界与范式是艺术史研究无法回避的。有边界才能使问题在一个相对封闭的领域内得到深入挖掘和探讨，有范式才能使学术研究有依循的标准和确当的评价体系。随着时代的发展，中国的艺术史研究发生了巨大的变革，最突出的表现就是艺术史研究的边界在不断扩展和延伸，旧有的体系逐渐消弭和模糊，新的学科范式也在这种突破中逐渐生成。对当下艺术史研究的边界与范式的讨论，有助于我们厘清学术发展的脉络，树立进行严谨的学术讨论的风气。

 

        本次年会的主题为“边界与范式”，讨论将从三个方面展开：“当代艺术的边界与范式”、“中国艺术史的边界与范式”和“世界艺术史的边界与范式”。三个方面各自又可以从诸多角度进行探讨：

 

    （1）当代艺术的边界与范式：中国的当代艺术是与其他各国同步发展的，它所呈现出来的多元面貌和活力，当然也包括问题，已经成为学术界必须加以认真探讨的领域；设计在今天已经真切地融入并影响着人们的生活，它与纯艺术不再具有严格的边界，那么两者之间的关系以及各自的范式特征也就具有了讨论的必要性；艺术市场的繁荣，促使相关专业的勃兴，艺术管理这样的新兴学科也走进了学术的视野；艺术自身的发展，使人们从不同角度来阐释视觉作品成为可能，视觉文化的研究也逐渐开始引起学界的重视。

    

    （2）中国艺术史的边界与范式：遗存的现状决定了隋唐以前的中国艺术史的研究对象主要以工艺美术为主，其实这也说明在工艺美术史和美术史之间本来并无边界可言，但是各自的研究角度的确为我们呈现出丰富的面貌；宗教艺术与世俗文化从来都是相互影响和转化的，中国的佛教、道教以及基督教艺术都为中国艺术增加了多彩的面貌；新的考古发掘对于艺术史研究的意义不言而喻，因此考古学对中国艺术史的补充和拓展作用是非常重要的；当然，传统的中国古代绘画、雕塑和建筑史研究永远是中国艺术史研究的核心内容，其中所蕴含的无穷魅力与悬疑等待学界去揭示。

 

    （3）世界艺术史的边界与范式：在全球化的今天，中国艺术对世界各国艺术的借鉴和相互间的交流已经成为无法阻挡的趋势，因此，对世界各国艺术的研究就成为当务之急。中西方文化彼此之间存在很大差异，但是同样有很多共同的追求，要想真正做到彼此理解，就要站在一个客观的立场上对双方的艺术进行深入地研究。西方古代的工艺美术曾对中国工艺美术产生过深远影响，现代设计也由西方传入中国，目前国内对这两个方面的研究刚刚起步，还有非常广阔的研究空间；西方各国各时期的艺术在国内的研究同样薄弱，需要学者们的辛勤努力；非西方国家，如印度、日本、东南亚、拉丁美洲、非洲和大洋洲的艺术，同样应该纳入我们研究的视野，这才是一番完整的世界艺术史图景。