不一样的视角好美

恢弘大气！

最喜欢第一张,色彩,形式都好.向您学习!

好光影，好构图，好诗意的作品，欣赏！学习！

读倪志荣的评论有感 我一直在思考:摄影究竟是什么?至今我还处在一种懵懂的状态之中. 摄影的创作与绘画有所不同,绘画是深打腹稿,胸有成竹方始落笔,我的一位美术老师就说过,如果画一幅墨竹图,面对一张白纸,平常人只是看到白纸一张,而画家就看到一幅画跳跃在上,只需泼墨便可.而摄影似乎不需要酝酿过程,随机性特别强,举起相机就可以拍摄,信手拈来.这是我们摄影人的一个误区,经常犯的一个错误.虽然摄影有着自己的个性和特殊性,但是应当严格地理解不是摄影器材选择了摄影艺术,而是摄影艺术选择了摄影器材.要掌握摄影器材和运用是再容易不过的事了,摄影的根在于一种文化的积累,艺术休养的沉淀,和容纳百川的学识和感悟生活的能力.摄影只是一种表像,工夫在摄影之外.倪志荣(高田)先生他决不只是会拍摄几幅照片或者创作几幅优秀摄影作品这么简单,他在没有从事摄影活动之前苦心钻研美术,从事水彩画创作,有着厚实的美术基础,又在不断地提高自我文化和文学修养.一旦拿起相机就得心应手.无论主题的选择,画面构成,色彩的运用,语言的表达都有自己独到之初.总有一种厚积薄发的功效表现在作品之中.这是摄影的必由之路和发展趋势.

画家吴冠中说过，“内容应溶化、结合在形式的骨髓中，甚至形式本身也都是造型艺术的内容。”《船的写真》早已被作者以高超的技法融化在抽象的形式之中了。 形式的“美”给人以视觉的欣赏，形式的“美”给人以充分的想象，形式的“美”饱含作者内心世界的倾诉，他无疑是一首动听的表述心灵的歌。

题：形式美是一首动听的歌 好的作品越看越有味。王曙老师《船的写真》，我不知看了多少遍。作品大气，有着强烈的视觉冲击力。 当我们拿着照相机面对庞然大物，陷入“从何入手？”而困惑时，不妨看看王曙老师这四幅作品，定会受益。 《船的写真》四幅以其对意念的确立、形体的理解、角度的选择、构图的安排、技法的熟手，达到了炉火纯青的境界。 第一幅 是用广角贴近手法,造成铁链的透视畸变,并在块面简洁的背景下,突出了锚链的紧绷和力的延伸。 第二幅是以“倒三角”的构图形式交代了船体险峻、伟岸。线条的排列严密、节奏感强。通过广角的张力，对赤裸的船架显现其复杂、坚固。使人信服铁骨铮铮的庞大躯体足以抵挡住险恶巨浪的冲击。 第三幅则裁取螺旋桨与远处巨轮的对比的手法，以示螺旋桨的高大、动力的强劲。“搅碎四海浪，劈开八面风。旋转诞生生命，推动创造使命。”的主题升华了。 第四幅，作者在黑、白、灰影调上作文章，黑调占有了70％的画面，并以剪影的手法让人们的视觉集中在高空劳作着的工人的动作上。画面生动、吸引人。

任重而道远的船被赋予强盛的生命力。

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好喜欢这样的诗配文,很贴切很大气.

独特的拍摄影角度，体现了作者的个性和对艺术的把握水准，对生活的观察和对事物的理解深度，使得摄影作品有了更深一层的含义。把船拍活了。

当创作者试图在形式和内涵上对自己突破，反映出了创作者 对创作的再思考。 尽管摄影观念和想象力可以任意驰骋，但实现的效果必须通过摄影技术的表述来实现。当摄影不再仅以物、景为唯一的创造原则，而是将物、景作为表现自己精神与情感世界的媒介，摄影家的生命感悟和生命力也就成功的传递了出来，并为观者所感动----罗丹说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。

好照片!

“龙王的花轿，鱼虾的笙号”富有想象，生动的、诙谐的比喻。

回味无穷．

真美!

我不感想，这是摄影的作品。欣赏，学习，

真不感想，这是摄影作品。欣赏，学习，

很有个性的视角，构图极富张力，令人过目不忘！

什么叫大师，这就是大师的照片，拍到你想不到的角度

非常好的交通工具，有个性，有张力，有脾气，有份量!

构图有意思。这种诗配图的形式真好，有味，欣赏！

这样的写真别具一格！欣赏！！

很有立体感的

有力度!有份量!欣赏学习!!!