平凡中的伟大

——品读马克﹒吕布摄影作品《埃菲尔铁塔上的油漆工》

文/ 郝 萌

1953年，马克﹒吕布因拍摄《埃菲尔铁塔上的油漆工》被布勒松格外赏识而走进玛格南图片社，这幅作品当时占据了美国《生活》杂志的整版。这是马克﹒吕布发表的第一幅作品，也成为他摄影生涯中最经典的一幅作品。

    画面中，高高的埃菲尔铁塔的塔架形成一个稳固的三角形，一名油漆工自如地站在这个三角形的框架内，一只手扶着塔架，另一只手刷着油漆，似乎还吹着口哨，其动作和姿势如歌剧演员般诗意而优雅。他的脚下就是整个巴黎城，他正在为这座城市的标志性建筑工作，他心里是藏着一份荣耀吧！于是，在这位没有佩戴任何安全装束的油漆工脸上，看到的只有工作的愉悦，也流露出法兰西民族浪漫、乐观、优雅的个性。

马克﹒吕布在他的自传中这样描述他拍摄《埃菲尔铁塔上的油漆工》的过程。“这是我第一次带这种镜像取景器工作，它的特别之处在于通过它看到的景象是上下颠倒的。相机里塞了一卷底片，我就跑到埃菲尔铁塔那里溜达，铁塔正在重新刷漆。我赖在窄小的盘旋而上的楼梯上，那里有一帮握着刷子的工人。正当我试着构图，一个工人突然头朝下出现在我的取景器里。于是，在这个颠倒的景象中我判断构图的平衡，拍完了整个胶卷！”　　　

画面中，一位普通的油漆工与享誉世界的埃菲尔铁塔相结合，人物轻松的表情与高空中鸟瞰巴黎城相结合，人物矫健的形态动作与钢性的铁架结构相结合。作品中，观者丝毫没有那种高空作业的紧张感和恐惧感，而是一种面对工作和生活的从容，一种对巴黎和这一建筑的热爱。这也正是摄影家马克﹒吕布以温和、细腻的目光观察世界，以人文的方式反映巴黎人为铁塔洗澡的过程，以一种充满人道的、善意的行者印迹，抒发人类对美好事物的追求和向往。

视觉是心灵的一座乐园。马克﹒吕布说：“我从来不为寻求美而感到疲惫。”生性羞涩，不善与人沟通、交流的马克﹒吕布，总是非常细心地观察生活，这种观察不仅启发了他的灵感，而且激发了他的创作热情。他把自己的思想倾注到作品中，而且以独特的视角，很讲究艺术性地赋予作品深刻的内涵，并通过他的作品与观者亲密交流。

同样被称为艺术的摄影，也如其它艺术门类一般，取材于生活又高于生活。而摄影正是以取景框从生活中抽取影像，以作者的思想而赋予作品全新的意义，从而高于生活成为艺术。正如马克﹒吕布这幅《埃菲尔铁塔上的油漆工》，在作者拍摄了整卷的胶片后，最终选择了这张最能表达作者思想的作品，于是这位普通的油漆工呈现在观者面前时，则有了新的生命力，也因为有了摄影家的人文关爱，成为了伟大的作品。