长长的T型台与舞台把观众席团团包围。约60个观众在黑暗的舞台下面沉默得观看着舞台上男痴女怨演绎的一幕幕故事。人在戏中，人又在戏外。　
　　　 《红拂》讲述的是隋末唐初一个女人和三个男人的爱情故事。在剧中，舞台被隔成6个表演空间，一个“T”型台延伸到了观众席中。乐队首次走上舞台，在观众面前演奏。戏里只有4个人物，其中3个主角，一个串接全剧的“解说员”负责沟通演员和观众两者。在全剧结尾，观众可以根据自己的意愿举牌示意红拂应该选择三个男人中的哪一个。这一切看起来不可思议，演出中却一次又一次赢得喝彩。
　        本剧导演、浙江京剧团团长翁国生说：“唯美的形式是这出实验京剧最大的亮色。”台上四个主角的衣服极尽华美，杨素的权、虬髯客的豪、李靖的英，以及女主角红拂的艳，在华丽的典型京剧妆容和手工绣线衣裳的衬托下，更加夺目。戏中的异时空共现、乐队随着音乐节奏变幻在舞台的不同地方出现、观众共同参与结局等手段，算得上是非常前卫之举了。就演出形式而言，这出京剧绝对算时髦。

          一片叫好声中也有不同的意见，“老顽固”的眼光看起来，这样的戏根本不能叫做“京剧”。京剧是演员第一，展示的演员的技艺，所以才会同样的戏，换个人演，还是喜欢看，各人有各人的“玩意儿”。京剧演员如果没有“一招鲜”，要想成功是不可能的，这就是为什么京剧演员以“科班出身”为荣，它彰显的是一种过硬的技术，是苦出来，甚至是打出来的。没有了技术的独特性，就失去了特有的韵律，也失去了独特的征服力。这样一个戏，请个越剧演员来演也很合适，哪怕请个话剧演员来，他也能做到（京剧的唱腔可以后台给配音）。同样的道理，这样一出戏，换别的剧种来演完全没有问题，这正应了那句话：改革京剧就是话剧加唱。无论如何，能把观众吸引到舞台前，就是传统剧目最大的成功。