“鸟鸣唱，花飘香。对于身处闹市的我们是一种奢求。对于画家熊大炎来讲那是太平常之事。因为他笔下的花鸟格外的灵动、鲜活。前几年他把自己笔下的花语林搬到了长沙，让我们嗅到了花香听到了鸟的欢唱。”

                                     ——陈白一语录

我听到了鸟的欢唱……

——著名花鸟画家熊大炎先生其人其作

近几年来，省城长沙国画圈突然冒出了个“空降兵”，其画其人让人称道不已。他叫熊大炎，来自我市澧县，今年七十有八。圈内人，无论长幼均尊称他为熊老。

省美协主席、湖南师大美术学院院长朱训德是这样评价：“熊老的画，情趣非常之丰富，画面构图变化很多，笔墨情趣、错落有致，笔墨湿润，处理恰当。”著名画家姜坤先生盛赞：“观其大作，笔雄墨健，痛快淋漓，其画有一种天趣和韵致，‘情、理、趣’天然自成，审美理想带有秀逸的地域特色，骨子里透出无可掩饰的文化精神。熊老为人平和、儒雅，在他老健酣畅的画中无霸悍之气，讲究内功，有如太极拳法，横纵直邃的笔墨中，其‘精、气、神’有益寿延年之感。”

陈白一、朱训德、李立、姜坤……湖南画坛响当当的画家，在熊大炎的画作前均亮高分。

我第一次读熊老的画是在6年前澧县的一家餐馆。餐馆不大，布置典雅。走入包房，迎面墙上挂着的一幅红梅让我眼馋。好一个“俊、艳、明、正”。我脱口而出。听说画家是津市人，现客居澧县县城。饭毕，直奔画家家中。在熊大炎仅三十来个平方的小屋里，我见到了让我喜爱的数幅作品。也了解到学徒出身，在乡办企业工作，一生热爱画画，退休后没有退休金，靠教几个画画的伢儿为生的老人的生存空间。熊老为人谦和，见我景仰心诚，提笔创作梅花一幅赠我。这以后，我们之间的往来变得亲密，只要出差澧县，我会想方设法安排好时间见上一面。有一次，熊老电话告诉我，说湖南卫视娱乐频道艺术玩家栏目要为他办一期节目，还在湖南国画馆办画展、举办熊大炎花鸟画作品研讨会，省内有些名气的画家、理论家均参加。听到这个消息，无比快乐。因为我知道在熊老之前，该栏目已为国内10多个大画家做了专题，不到一定的份量是不能成为该栏目的新闻人物的。

2008年，湖南卫视再次举办熊大炎画展。我受熊老之邀请，在开展的那天，赶到湖南国画馆见证了这场热闹的画展。拱门、彩球、花蓝……地处长沙闹市的国画馆门前布置得像过盛大节日一般，展厅里的热闹与拥挤，让我怦然心动。观展者有省内名家，有大专院院校的学子，有从各市州赶来的画友。熊大炎成了“花”中的景点，省直多家电视频道的记者前来赶了这场热闹。现场采访，名家研讨，要求与之合影者一批接着一批。陈白一先生为年轻的学子们当上了义务讲解员，介绍作品的表现手法。

外行看热闹，内行看门道。不“内”不“外”的我在热闹中看出了“气势”，在冷静中品味出作者的功力。

“势”不在外表，因为熊大炎的作品豪无装腔作势之苗头，亦无矫揉造作、浮夸生硬之成分，与目前艺术圈中的那种没学会走便开始跑的个性“艺术”泾渭分明。浓厚的生活气息让这些作品带来了湘西北地区的泥土味，浸透着作者的人格和感情。我惊叹，靠自学成才的熊大炎“复制”花鸟鱼虫的能力竟达出神入化之高度。他的造形能力完全可以充当“照相机”，准确、真实地把那些鲜活对象跃然纸上、让画面上的飞禽走兽能走能跑。我甚至怀疑，一个没进过美术学校一天的“老土”，有如此功力是否先天恩赐？（据熊大炎讲他的母亲在旧社会是刺绣高手。）当然，复制并非艺术。但在绘画艺术道路上的行走者有哪一位不是先过造型关，把脚步迈稳健后再发起冲刺？熊大炎扎实的造型能力为他的写意，表达自己的审美情趣及世界观打下了坚实的基础。正如写文章的人，有了字词句、语法的能力后才可以写就长篇大论，才可以感动读者。出生乡村，成长于洞庭湖畔小镇的熊大炎，不善言辞，追求物质生活、求生存的技巧远远没有观花赏鸟那么专心、细致，于人情世故的了解远没有对花鸟鱼虫的体格结构那么清晰。脑门早已谢顶，眉骨较为突出，眼眶深凹，慈眉善目的熊大炎超俗出凡。朋友来了，以画当酒，敬献客人。他的表现欲在笔墨纸上才能完全释放，平实、简朴，真诚的 “语言”，富有想象力，让读者感受到他的内心世界。让我想到：“艺术的使命在表现人生与自然，愈客观，则愈逼真。”

我爱熊大炎的画，缘于他那扎实的传统功力，亦喜欢他的“随意”。这种随意表现在作者把看似难画的物体 “不经意”的搅动鲜活。画友们说熊老画百鸟、画百花，画了无数张作品却没有一幅雷同。我举双手赞成这个提法。为什么？我拜读过他相当数量的作品并进行过认真比较，结论亦是如此。有一天，我陪熊老到一家企业去搞笔会，主人现场出题，请他按《湖南书画 熊大炎花鸟画专刊》上的《年年红》（映山红）依样画葫芦。熊老应允，立即答卷，先画红花，再画墨叶，再后画了一对花下情侣“八哥”。人们发现，与画刊上的相比，笔墨功力一样，层次丰富相同，但构图取景则不一，没得半点克隆痕迹。画画的人都会练就几幅“代表作”，以备笔会时表演顺利。而熊大炎的功夫是信手拈来。有时候，他应邀参加笔会，一连画几幅，又快又好。

在湖南画坛，“憨翁大炎”还有个雅名叫 “熊八哥”。前者是他自署的笔名，意即憨厚的老翁；后者是圈内人士对他的褒奖，赞美他的“八哥” 一枝独秀，“熊式”特色突出。他笔下神态各一、活灵活现的“八哥”们，是画面的主角也好，是点睛之笔也罢，总是顾盼有情，痛痒相关。 “百哥图”长卷中那三五成群在紫藤中戏玩的八哥，亦是各有各的味，没有站姿、坐姿、飞姿同样的“八哥”，它们看似无组织无纪律，像一群群不谙世事的小孩，叽叽喳喳，却快快乐乐。让我想起了儿时把小女生称作“叫八哥”的比喻。我为熊老挥之不去的童心叫好。

俗到极致即为雅，雅到极致就是俗。熊大炎处理雅俗关系的能力让我折服。学画花鸟入门易，因为一枝一叶、一鸟一木，着墨用笔，相对山川河流、人物群像要简单一些。正是有了这个原因，学花鸟画的易得“三脚猫”功夫，“作品”大红大绿，乡里乡气，俗不可耐。熊大炎的画很“满”， 用笔满，构图满，颜色满。在一幅画中，可看到六七个层次，或景物的反复交叉，及饱和度极高的“生色”。敢把这些乱七八糟的元素揉搓在一起的人，要么是初学者，要么是大画家。看一看国内那些有名的现代画家的作品，发现追求“三满”者较少，我喜欢的大画家中，黄永玉先生的“满色荷”，何水法先生的“满幅花”等等，这些大家之所以敢这么创新，凭的是艺术修养的深厚，笔墨功夫的扎实。也有硬撑着画出“三满”的“作品”，给人东施效颦之感受。

我看熊大炎作画，好多时候想叫停，以为画到某一种程度收笔为妙，不然可能落入俗套。再往下看，却有了柳暗花明又一村的感觉。当他收拾停当，落款盖印，用摁钉钉在墙上，左看右看，再次疏理时，熊式风格的淋漓酣畅给我冲击。知道“满”是厚度，是韵律，是立体，是突破，是境界。

流行语中有一句话：“言有尽而意无穷。”熊大炎的画故事性强，有农民式的幽默。他讲花的故事，鸟的故事，有辛勤劳作的，有谈情说爱的，有得意忘情的，还有……《雁归图》长卷中，至少有数只大雁是“藏”在芦苇中的。它们要么是只露出跳皮的小脑袋，要么是躲在深处说悄悄话，也有把屁股从枝条中高高撅出的。“藏雁”们的情调，亦是浪漫得很呢。“猫猫”好躲，画成则难，因为藏在枝（花）后的鸟儿需要连成一体，否则“活”都成问题，还谈什么生动活泼？

熊大炎是个“入世”的人，他追求着“出世”的活法。他甘于寂寞，退休后，把自己“关”在租住的小屋子里读书画画。需要调节时，带着速写本到偏静的地方写生思考。在人们的眼里，着布衣青衫的他，外表朴素得与画家完全划不上等号。他心态平和，把物欲这条贪婪的狗拒之门外，一生从未因金钱与利益和人红过脸，对于求画者，无论身份高低，尽力满足。

熊大炎的画是家常亲切的，那花那鸟那猫那狗，乡下人屋前屋后相依为伴的生物们，在他的笔下有了世外桃源之状，和谐，安静，快乐，充满着浓浓的乡土味、人情味，给人幻想及美的享受。正如陈白一先生所言，看熊大炎的“花语林”，让我们嗅到了花香听到了鸟的欢唱。