老： 文翘先生作画记



    先生立于窗前，听枝头鸟鸣。他的头微倾，嘴微翕，眼珠儿灵活地左右滑动，一丝会心的笑意慢慢由嘴角泛起，即而融化，逐第晕上脸膛、额头，甚至连那一缕缕的银发也染上了红光。
    几十年如一日的养鸟、喂鸟、看鸟、听鸟，但每一次都能找见新意，就像今天早上这只突然造访的柳燕，它的叫声清脆嘹亮，音色竟如同黑管、竹笛所发。这便是往日里不常见的。
    鸟的叫声使得先生本来就清净的小院落愈发幽明，那些修竹、盆景、花草因鸟叫声的曲折回荡而变得生动，风也轻柔，柳也舒袖，石板小径亦随声扭动。这般地过了半个时辰，柳燕突然歌歇，庭院里登时凝涩，先生意犹未尽，眼睛紧随它拍翅飞向半空，久久不能收回来。
    转身在红木椅子上坐了，端起茶碗吮了一口，先生凝眉闭目，似在运筹帷幄。如斯歇了半晌，他终于立起，快步走到画桌前，袖子一挽，顺手操起大笔，在墨盒里蜻蜓点水样的一沾，随即将笔头捺入清水中微摆，见墨色适宜，即抽身而起，在雪白的宣纸上唰唰两笔，两竿竹篁立时跃入纸面。
    旋即，丢掉大毫，取小狼毫饱蘸浓墨，信手替竹竿勾节，那劲道与韧道登时破纸而出，耀逼眼目。再看先生，已横扫竖抹，完成了小枝密叶，抬身将头向后一仰，审视画幅的整体布局。一口气尚未喘定，又将笔伸进水中轻摆，摆了三下，并在碗沿上细细地运涂，眼却早已瞄准了画面，待得气平，运笔如飞，只不过了了数笔，两只柳燕雀就翩翩飞绕竹叶间。复取小羊毫以浓墨点睛勾嘴，略加修饰，再退后两步，隔了远，用局外人的眼光去挑剔，待见上下无错处，圆个满意，这才长吁了一口气，整个人登时松软，步子亦显得踉跄，额头已经汗湿。
    坐回太师椅上后，先生取茶连喝几口，慢慢使呼吸均匀，这才从兜里取出两个核桃哗哗搓响，眼皮也慢慢合上，犹如老僧入定。庭院、书房里所有的生灵，都随着先生的止歇而变得寂然......几天后，这幅题名为《双干比玉》的画到了我的手中，在上边，老先生谦逊地写到：绪岗同志法正。落款老翘。
    先生今年八十又八，身康体健，喜欢早起，朝日未见时，便先到村头小溪就水净面，再去爬村前的绵延山岭。在老人心中，山是他的旧雨新知，可一起缅怀往事沧桑，也可畅谈今人时尚。何必丝与竹，山水有佳音，当可视为先生读山的心得。
    先生擅画墨梅，堪称一绝，梅中铁骨铮然，拙而不群；又好画喜鹊，笔法简洁有力，惜墨如金，重在传神。
    先生字文翘，号石公，经历坎坷如一部传奇，大起过，大跌过，只当是日升月落。故有人慨叹：先生之梅，乃梅中之梅，无其经历，难以为之！
    先生已垂垂老矣，常自叹是老牛破车，但又“无须扬鞭自奋蹄”。
    先生是谁？莱阳照旺庄镇张家灌村张焕忠是也！



                  中：   铭梧兄的闲情远意


    铭梧兄大我许多，本应当做长辈来敬，但他生性豁达，又不拘泥小节，所以便成了忘年之交。在乡下，我们隔三差五的小聚一次，谈画读诗，其乐融融，一声别离贤弟时常让我感受到古典的悠然深远，犹如聆闻了古筝的轻吟。
     他喜欢画梅兰竹菊，也工于人物山水，偏好淡彩墨色，不喜大红大绿，单求一个素雅。故而读得懂他画意的人，自然能以此给他的人做些猜度——身处尘世而心好隐逸。事实上,对于那位东晋时期，不为斗米折腰的前贤陶渊明，铭梧兄确实是尊之敬之而又心向往之。
     要论评一个人的品味高低，除了观其言谈举止外，他的起居饮食也很重要。铭梧兄的家舍虽不高大宽敞，但院落干净，多种了花草养了鱼，又别出心裁地自己动手做些点布，就比一般平民的宅院多出了可人的景致。
     他画斋里的布置，很有几分古色古香，墙上挂着他画友的墨宝，柜上摆着他做的根雕，茶几一端散乱丢着从河里捡的鹅卵石、贝壳，上面也有他的字和画......他还特别喜欢在葫芦上作画，每年收上二十几个，拣小巧的晒干留用，待到兴致上来时，腕下风云起，一挥而就。当这些葫芦尽被改了头换了面，他又会细心地为它们刷上青漆，稍做些修整。工毕，一股脑儿摆在茶几上，看着这些别具仪态的“孩子”， 手端茶壶，自斟自品，铭梧兄不禁怡然而乐。他是十分讲究喝茶的。不管你何时造访，他总要沏茶待客，大约只有在这般细浇慢注之下，话语才可滔滔不绝吧！所以用茶水泡过的话题才显得有内蕴。
    但铭梧兄却并不喜烟酒，烟能熏心酒能乱性，这点上我们俩深有同感。铭梧家嫂子为人贤惠，知书达礼，难得又有一身好厨艺，实是铭梧兄的福气。在我看来，嫂子手中的炒勺跟铭梧兄的画笔是一样当得称道的。每逢小雨天气，我便带点吃食，去他家里。看墙上的字画，品着茶的甜香，耳畔，大嫂的炒菜声和外面的雨声如动听的音符，挠得人心直痒痒......
    铭梧兄虽属书香门第，但那年月，因家庭出身不好，十四岁便辍学，在田野里打磨，很是吃了些苦。他古典诗词的修养和书画的造诣大都是自学来的，无师法所效就少受拘泥，少羁绊就随心所欲，故而养成了淡泊明志的性子。他喜欢大自然，觉着万物皆有灵性，而他的画就是用来表现这种灵性的，所以一石一草无不可入画。
    作画时，他认为要先做到眼中有画，再是心中有画，最后才是手中有画。论起来，倒是日常的观察和消化是最重要的，下笔时所讲究的技法则为其次。
    也许，这就是艺术人士时常讲的境界。但我想，入境先得立人，一个人的修为、学养若不到家时，也就不知境为何物。而铭梧兄有如此的闲情远意，便早已是境中之人。  

         
                 青：   黑白世界的守望者


   我想用“在黑色的世界里牧羊”这句话来形容王立君和他的黑白画。
    一般情况下，提到美术作品，大多数人还是会跟色彩紧密地联系在一起。我们的眼睛总是贪婪新奇有趣的事物，我们往往崇尚生命的复杂而不钟情它的单一。
    黑与白，是色彩世界中的两个极致，犹如地球的南北两极，遥遥相对。我们的眼球是白中带黑的，却可以用来捕捉最绚丽的光色。黑与白，最接近色泽的原始质地，是阴影和光明的直接垒立。所以看立君的黑白画时，那种夸张的、无羁的意象，常会让我联想到地狱和天堂......或者是魔鬼和上帝，实际上，他（它）们确有可能是同一身份或同一界域。
    画是“看”的艺术，我相信立君在“看”到某事物或“画”到某事物时，那种具象实际上已变得模糊难辩。这种再创作是一种以过去的审美经验来作指导的幻觉判断，它已被剥去了表皮，露出了内核；剔掉了油脂，透出了精髓。但这种接近“原始质地”的东西又被画者赋予了更多的内涵——时间可以扭曲，空间可以流动，丑的可以用美来表现，静的可用动来反衬......
    用最小的色彩酝造最大的意趣，用最简了的线条表现最强烈的内在“复杂”，这应该是立君在创作他的黑白画时所依靠的审美标准。画色虽是黑白的，却依然可以看出强彩效果——你在看到他画的灿然怒放的向日葵时，怎会不感到那种炽热的辐射。你会联想到喷薄而出的红日，热腾腾的“红”正是他在画中所要表现的。
    并且，他的画又是最大胆的，是不受习惯、成见的制约的。他只需要他的主观臆断，和那刹然而至的灵性，以及在最佳状态下，奋力抓住那稍纵即逝的东西。他不需要去接受一个世俗的世界，他只有他的世界，还有对画的真诚和执着。从这一点上说，立君又是怀有童心的。儿童作画才像他这么大胆而“放肆”。
    立君不是专业画者，这些年来积攒下的几百幅黑白画，大多是业余即兴创作的。也可视作他近些年的生活“日记”，观者可从中品砸出一些快乐与豪放，甚至是艰涩和忧郁来。
    现在，他将这些画归拢起，出成这本叫《黑色日记》的集子，除了是对少年时才情画意的一种抚惜外，可能还想为他的黑白画呐喊一次。他在他的黑白画里向我们传输了这样一个道理——最简单的往往是最复杂的。（王立君黑白画集《黑色日记》序）