李安平的博客 - 精英博客

“在场”之线 ——秦杰书法管窥李安平以周闻道先生为首的眉山散文派在2008年3月，推出了“散文在场主义”说，在散文界引起了强烈的争鸣。“在场散文”视“在场”为显现的存在，或存在意义的显现；主张“面向事物本身”，强调经验的直接性、无遮蔽性和敞开性。认为散文写作“在场”的唯一路径是介入，介入就是“去蔽”、“揭示”和“展现”。“在场散文”所主张的介入包括：对作家主体的介入，对当下现实的介入，对人类个体生存处境的介入。认为只有通过对以上三个方面的介入，才能去除那些自称为真理的谎言、去除那些制度化语言、意识形态用语、公众意见对作家心灵的遮蔽、对人类个体生存处境的遮蔽、对当下现实的“真实”与“真相”的遮蔽，使散文之笔直接进入事物内部，与世界的原初经验接触，并通过本真语言呈现出来。在谈及秦杰先生的书法之前，我之所以要导入这样一个散文理论，就是要从“在场”出发，作一个参照体系，以此来探讨秦杰先生的书法艺术。作为一个十分重要的哲学概念，“在场性” 不但适应于散文，也适应于书法。其实，这个概念康德、黑格尔、海德格尔、笛卡尔、歌德早有阐述。现在问题已经很明了了，“在场”说到底就是艺术家在创作过程中创作主体（个人）心灵在作品中的展现（在场）。这种解释虽然是笔者的一种演绎，但是他似乎更易于让读者理解。秦杰先生从事书法艺术已经有20多年的历史了，或者可能更长一些，当然这只是时间上的概念。他的书法路子很窄，一直以隶书为主导，早年浸淫于明清书家，后深研汉隶，厚其气魄，遂成自家面目。隶书不同于行草，入门容易，泛泛写写也不甚难，然而难的是得气、养气，没有相当的素养和学识是玩不出个道道的。前些年，在时风的影响下，秦杰的隶书也走过一些弯路，弄了一些夸张变形的东西，也上了好多国展，引起了一些关注。但是，经过长时间的沉寂，他觉得流行的东西虽然很容易吸引人的眼球，终不是正途，而且很多东西和书法的本质背道而驰，随之他又回到汉隶的路子上来了。气息的积淀不是一朝一夕的事情。有了这层认识，秦杰就变得坦然了，而且很快沉了下来。秦杰的隶书，早年有些祥隶的意思，后来在汉隶中养了十多年，气息和面目就大不一样了。经过漫长的打磨，线条静了，不激不厉，变厚实了，有了安详之气，达到了一个相当高的境界。秦杰先生是一个职业的书家，他的书法因子非常丰富。除过写字，他还画画、刻印、玩古玩、品茗、搞鉴赏，可以说是一个非常全面的古典式艺术家了。古人讲学养，不外乎就是两方面，学和养。一个艺术家学得再好，都是皮毛的东西。学到一定程度就要养了，不养不厚，不养不深，不养没有境界。秦杰就是一个善于养学问的艺术家，讨百家米做自家粥，从刻印、画画、古玩中善于发现书法的元素，而且能恰如其分的融会贯通，互为表里。如果仅仅停留在这个层面，秦杰先生充其量也不过是个杂家而已。他的高明之处还在于，对书法创作中个人“在场”的自觉，这一点虽然他没有用语言表达出来，但是在他的作品里我明显的感觉到了这种理念的存在。为了叙述上的方便，现在我们回过头来，可以对“在场”作一个更加形象的描述，它就是作品中“自我”的存在和展现。艺术创作是一个十分复杂的过程，存在和展现有一定的距离，展现和表现还有一定的距离。客观的说，秦杰先生的书法创作水平现在已经实现了“在场”的自觉，达到了“自我”“存在”的一个高度。虽然距离“展现”和“表现”还有很长的路程，但是他确实实现了艺术创作的自觉和苏醒，是一个具有相当素养的书法艺术家了。如果具备一定的艺术素养的人来理解，这个评价已经是很高的了。我们试看今日书坛声名显赫的众多书法名家、大家，大多是互相模仿、复制、制作，何谈艺术的自觉，“在场”的存在？以此观之，高下自见。秦杰先生是一个以艺术为生计的艺术家，他处身闹市，非但无市侩之气，而且艺术水平达到了这样一个高度，实在是难之又难啊。在艺术上，他不断的给自己设置更多的难点，他把自己对书法的认识、理解和感悟自觉的融入到刻印、画画和古玩鉴赏中，而且反过来，又从刻印、画画和古玩鉴赏中寻找书法的因素。如果说，秦杰这种认识是辩证唯物主义的方法论的话，那么我们愿他的艺术之路就是“螺旋式上升，波浪式前进” 的吧。

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