现摘录三首供大家欣赏一下：
《爱情之夜》张后
头发短得像一位歌星一样可爱
声音却很细长
一夜都没有停止过
乳房像一对振翅欲飞的鸽子
今晚的月光十分美好
水流从悬崖处跌落 水花碎银般四溅
猫头鹰闭着眼睛向西飞
在天空划过一道蓝色的闪电
拔地鼠趁机赶快逃走
我终于鼓足勇气将你紧紧拥入我的怀抱
而你的嘴唇也终于找到可以消磨时间的方法
将我的舌头深深掩埋
【庄墨显赏析】
很有时代特征的爱情之夜。虽然我们努力在寻找，超凡脱俗的爱情，但是往往并不如愿。当我们，遭遇爱情，哪怕“今晚的月光十分美好”，浪漫神圣的感觉依然遥不可及。
为了突出这种时代特征，作者在结构上作了出人意料的处理。采用了电影式的特写镜头作为开篇，而且似乎有意要切合读者的视听期望，选择了“像一位歌星一样可爱”的比喻。一“短”与一“长”加强了语言的感染力和艺术表现力，同时“长”字还成了下文的牵引和全篇统领。
长得“一夜都没有停止过”的不是“一对振翅欲飞的鸽子”的“声音”，而是欲望。即使是浪漫的月色和夜幕下的事物都传染了欲望的病毒。纯洁的泉水跌落成“碎银”、象征正义的“猫头鹰闭着眼睛向西飞”，“闪电”成了“拔地鼠”逃走的光明。
也许还抱有一丝希望或者侥幸，于是“我终于鼓足勇气将你紧紧拥入我的怀抱”。但是—— “爱情之夜”，遭遇“你的嘴唇……”“将我的舌头深深掩埋”的幸与不幸。因为我发觉你找到的只是“可以消磨时间的方法”。
《苦情》张后
这秋天的到来，黄花遍地，于我是苦痛的
心灵也正遭袭一场暴雨的鞭斥。我避无可避，逃无可逃
我仍然觉得我梦游在唐朝
无数个好花好月好女子
白日依山近了，黄河入海流了
我还在桥头望着她远走的方向痴迷不悟
我承认自己是个一旦用情就会很深的人
一句拒绝的狠词便可以猛地将我击倒
【刘春赏析】
诗歌的第一句就定位了全诗的格调。诗人烘托出一幅深情景象，物有情，人更深情，“黄花遍地，于我是苦痛的”，颇有点“看花谢也落泪”的凄婉。
紧接着，写的是“我”的心情的恍惚——我仍然觉得我梦游在唐朝。自然唐朝是属于诗人和诗歌的朝代，那时候一切都是那么的浪漫，人们对诗歌和诗人还不像现在这般陌生，何况还有“无数个好花好月好女子”。可是，“好花好月好女子”再多又有何用呢？“我”心中的那一个“她”已经远走了，只有“我还在桥头望着她远走的方向痴迷不悟”。
“白日依山近了，黄河入海流了”，这两句特别好，看似借用前人语境，实际上将时间与空间的变化来表示人期盼的迫切，与原诗单纯写景已经不是一回事了。这让我无法不佩服诗人的机敏。
整首诗，无一句不在印证诗题“苦情”，的确，痴恋到如此地步，如果还谈不上“苦”，这世界上也就没有什么情感是痛苦的了。然而，“我”苦在其中，也乐在其中，要是有谁想将他从苦水中打捞出来，他可能还会责怪你多事呢。
而这，就是爱情。你不身在其中，怎知其中的感觉？
总的说来，这是一首很有特色的情诗，它表白直接、大胆，有一种不顾一切的奋勇，字词背后也没有明确给出感情付出之后的结果，令人遐想。特别是最后一节，“我”剖析自己的内心，有些坚决，也有些无奈，切合全诗营造的那种复杂情境。当然，这样做也要冒着被部分读者指责为“直露”的危险。
我想花些笔墨谈一谈诗歌开头“这秋天的到来，黄花遍地，于我是苦痛的”的意思。从表面上看，这句话理解起来没有什么困难，无非是对环境以及主人公的心理状况的描述而已。但里面存在着一些别有意味的东西。比如“黄花”，一般人可能会将其认为是黄颜色的花。不能说这种理解错误，而且将“黄花”直接当作黄颜色的花，也无损于诗歌要表达的意思：秋天来了，遍地落满黄色的花朵，这样的景象增加了我的悲伤。
但是，如果我们稍微有一点古典文学知识，对这句话，还可以得到另一角度的理解。我们知道，“黄花”还是菊花的意思，诗词和俗语中有大量相关表达，比如“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“明日黄花”，“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”等等，这里面的“黄花”都是菊花之意。那么，如果按照前面所说的“遍地落满花朵”来理解，问题就出现了，因为菊花是不会落地的，它即使凋谢，也是枯萎在枝头上。如此一来，要是我们一旦将张后的《苦情》中的“黄花”当作“菊花”，这是不是证明诗人根本就没有生活常识？
不能这么说。在我看来，“这秋天的到来，黄花遍地，于我是苦痛的”一句还有比前一种更贴切更有诗意的理解方式——秋天来了，地上的菊花开得热烈灿烂，可是这正好反衬出我的内心的孤独寂寞。如此，诗歌要张扬的“苦情”不是更明显了吗？
其实，这种理解方式也不是我首先想到的，而是北大历史系吴小如教授的有关文章给我的启示。吴小如先生在研究古代诗文时有一个很重要的要求，那就是：“通训诂，明典故，察背景，考身世，最后归结到揆情度理这一总的原则。”所谓“揆情度理”，用吴先生的话说，就是让“自己感到这样理解是通情达理、合情入理的”。比如吴先生对李清照名作《声声慢》中“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”一句的解释就别出心裁，富有新意：“园中开满菊花，秋意正浓。这里‘满地黄花堆积’是指菊花盛开，而非残英满地。‘憔悴损’是指作者自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是‘如今有谁堪摘’的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀。”可以说，这种进入诗歌的方式，对大多数读者应该是有一定的启发的。
其实，正如我们前面已经做出的解读那样，将这个方法用于解读新诗，同样行得通，而且常能得到令人耳目一新的效果。我甚至猜测张后在写《苦情》时，也未必就能想到“黄花遍地，于我是苦痛的”一句还能如此解释。由此可见，新诗和古诗并非截然分开、老死不相往来的文学品种，它们有许多相通共融的地方。知道这一点之后，我想，当前写作新诗和古诗的人们也就可以相互宽容一点了吧。
《黄昏》张后
黄昏顺着桌上的瓷器爬行
我时常沉醉在自己对情感的虚幻之中
一匹白马陷在雪里
屋内桃花依旧，盈盈笑春风
小朵那天换了新发型，像西施妆扮郑旦
妩媚透着妖娆
灰暗的村庄，寂静无人
到处都是白色的羊群
【冯晏赏析】
应该说,短诗对技术的挑剔更加苛刻,，在短的形式里，摆放大的环境，表达一种饱和了的情感，几乎不允许出现微小的错误，与长诗相比，短诗在创作中的内在紧张只有作者本人感受最深。
张后是多年来活跃在诗坛上的成熟诗人，他的短诗《黄昏》，出色的完成了他多年在诗歌创作中积累的优秀经验。在仅八行诗句中，作者展现了一片宽阔而丰富的景色，黄昏寂静的村庄；有白马和羊群的雪野；放着瓷器的室内散发出的对爱情的畅想，或者在现实的激情中又演义出无限的虚幻。在这首爱情诗中，作者沿着心中美丽的激情在抒发自己，他把传统的情感和现代的气息融为一束，在短短的诗句中表明了自己对质朴的唯美所具有的特殊依恋。
