提及现代设计，有西方学者偏激地认为，中国没有现代设计，谈及现代设计，大都会想到包豪斯、现代主义设计、波普、孟菲斯、后现代主义设计等这么些词，似乎跟中国不相干，与老庄思想更不相干。意大利著名设计师埃托·索托萨斯说：“设计是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的方式。”把设计看作是一种观念的抒发，从个体来说是思想决定了设计，老庄思想作为一种古朴的哲学与美学。不但在中国古代文明发展中起着重要作用，还广泛体现在现代设计的各个时期当中。
1 老庄思想与包豪斯的直接关系
德国的包豪斯（BAUHAUS）是艺术与设计教育典范。包豪斯的教育思想，早在20世纪20年代就受到中国传统文化，即易学文化、老庄道家哲学思想和孔孟儒家哲学思想的深刻影响，而且应用到教学和设计实践中去。比如，包豪斯的创办者兼校长沃尔特·格罗庇乌斯（WALTER GROPIUS）“把人作为尺度”，“平衡的全面发展”的观点；约翰·伊顿（JOHANNES ITTEN）把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合，直接用于教学实践当中等等，是 “天地人为贵”、“有之以为利，无之以为用”等哲学思想的具体体现。
包豪斯的新建筑曾受美国天才建筑师莱特的影响，莱特却是真心喜爱东方文化的建筑家。他崇尚自然，是把自然当成最高的建筑原，这早已超越东方人自己所了解的自然。他在东塔里耶森的一座大壁炉上，刻下了老子谈空间的那段话，（《老子·第十一章》说：“三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”）使人深切地感到莱特所掌握的建筑就是空间。
人类设计史中极为重要的一个阶段——现代主义设计就是以1920年的德国包豪斯为中心发展起来的。老庄思想在包豪斯的传播无疑也给现代设计的发展留下了深远的影响。
2 用老庄思想看现代主义设计风潮的兴起与消亡
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它是对19世纪资产阶级自由派趣味及习俗的反动，经过几十年的迅猛发展与广泛传播，其风潮波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来可供借鉴的相适应的艺术，于是导致了问题的出现：机器的批量生产，相比手工生产，产品艺术质量的急剧下降。为了解决这一矛盾，许多艺术从业者进行了积极的探索，从而萌发了“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都不是解决问题的有效办法，因为它们的立场是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，才能创造出能代表大机器时代的优良设计。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。在同期出现的 现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中的艺术家、艺术作品和艺术风格，为这一矛盾找到了出路。
现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么样的外界条件或主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象，并形成认识事物的系统方法与理论来指导艺术创作。这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。这些客观化趋势现代艺术特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择，从而推动现代主义设计风潮的产生。
用老庄思想来看现代主义的兴起，可发现，从塞尚到康定斯基都是在对过去的反叛，是在探寻一套解释艺术的思想体系，而客观化趋势的观点，具备适用于大机械生产艺术应用的特点：简化、朴素无装饰。老庄思想主张的正是一种对世间事物简单对待，尊重事物客观存在并与自然和谐相处的思想，欣赏“淡乎其无味”（《老子·十六章》），追求“恬淡为上”的趣味。虽然老庄思想看待事物的体系是不为视听器官所把握的“道”，而现代主义充满直线条的设计，与老庄强调的“自然”、“朴素”、“无为”十分相符。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。现代主义设计反古典主义，讲究功能，以减少主义风格为特征，由繁琐装饰到无装饰，主张“少就是多”，追求设计的高度民主化和设计的社会工程性，是一种理想主义的探索；也是一种错误的极端的艺术主张，这也是其在人类设计史中消没的原因。其实，老庄思想中的“法天地，法自然”是折中的主张，而庄子通过对“道”与“技”的关系分析，揭示了“艺”与“道”的相通之处，并有“庖丁解牛”的寓言故事，提醒世人注重技艺相结合的思想。沃尔特·格罗庇乌斯在包豪斯就一再强调“艺术与技术的统一”，而这思想没能改变现代主义的极端的“无设计”，从而让人类设计史的车轮碾入了后现代主义设计时期。
3 后现代主义设计里的老庄思想
后现代主义设计的大门一推开，设计师带着个体的狂热，像脱笼之鸟，在设计的天空中放纵翱翔，不同的鸣叫共同呈现出后现代主义设计的文化现象，现代设计进入百家争鸣的多元、共存时代。
20世纪60年代，美国建筑师文丘里发表了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，被称为后现代主义思潮宣言，并设计了“栗子山住宅”，标志着后现代主义开始形成。而此后，美国的波特兰大厦（Portland Building）则可被立为后现代主义的里程碑。格雷夫斯所设计的这幢建筑一直被称作“隐喻的建筑”，它蕴涵着比拟和隐喻的文化连续性。波特兰大厦是一座15层高的楼房，其外观较为敦厚，既非现代的又不是复古主义的。立面用台座、墙身、顶部三段式建筑，大的壁柱和拱心石使人联想到古希腊古罗马柱式，墙体的带饰和色彩具有市俗情趣，整个形象既质朴严肃又多变有趣。之所以这栋后现代里程碑以这样的外观示人，就是为体现一种稳定的情绪和肯定社会发展的观念。首先，波特兰大厦的整体外观使人联想到古典柱式，而古希腊、古罗马的柱式本身就是与人体崇拜有关。多利亚式是对刚强男性人体的模拟，伊奥尼亚是对柔和女人体的模仿，科林斯式则只是从伊奥尼亚式演变过来而已。这种对人体的模仿最能令人感到亲切并能引起人们内心的共鸣，在形式上起到了艺术设计的慰藉功能，格式塔心理学派称其为“异质同构”。波特兰大厦的隐约意义则从这方面给人们提供了或多或少的亲切感以及平缓、稳定的情绪。其次，波特兰大厦所具有的市俗情调肯定了人类社会的进步。至少，它同意推动人类社会文化进步最基本的元素是平民大众，而并非就只是几个玩味所谓高雅和先进的，躲进象牙塔成一统孤芳自赏的卫道士。最后，在深层意义上说，波特兰大厦寓对自然的向往于关注人自身之中。因为对心灵的抚慰以及对社会的肯定都是在寻求一种正确理解人与自然对立统一的途径。 “人法地，地法天，天法道，道法自然” ，老庄思想将人也视为自然的一个成份，主张人与自然、人与环境的“合一”，这跟中国古代庙宇给人安祥与西方教堂给人震慑一样道理，中国传统思想追求人与自然和谐。波特兰大厦折射出的对人心理的思考，也正是后现代主义艺术中趋于人性、生态、环保设计理念的体现。
4 结语
70年代后，现代主义设计领域更加的异彩纷呈，各种门类与风格的设计都在极力宣扬自我主张。甚至在中外电影编剧与美术设计中，也可明显地发现老庄思想的影子，如《英雄》中的哲学玄机，《AI》中的人性探索，许多西方科幻影片的内蕴，实际就是在探讨老庄思想中的“道”。综观现代设计，老庄思想作为中国古老的哲学与美学体系，始终都在一定的范围与领域起着一种指引或预示，并将其独特的魅力映射出来。
（04年的老论文，已在核心期刊发表。）
参考书目：
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[2] 邱明正.《美学小辞典》[B].上海:上海辞书出版社，2004.5
[3] 老子.《老子》[B].北京:中国社会科学出版社,2003.9
[4] 庄子.《庄子》[B].北京:中国社会科学出版社, 2004.1
[5] 岛子.《后现代主义艺术系谱》上下卷[M]. 重庆出版社, 2001.
[6] 李立新.《中国设计艺术史论》[J].天津:天津人民出版社.2004.5，64
[7] 朱文涛.关于后现代主义及艺术的几点思考性的阐述[J]. http://www.dolcn.com/d/digest/20030122002106.html
