心性的自然流淌（二）
我想，按照自己的方式，随心所欲表达自己的所想所思，是每个艺术家所梦寐以求的事情。任凭心性的流淌，来传达真切、鲜活而丰富的现代情致。科林伍德在《艺术原理》一书中指出：“伟大的力量甚至在技巧有所欠缺的情况下也能产生出优美的艺术作品，而如果缺乏这种力量，即使最美的技巧也不能产生最优秀的作品。”
自觉自愿的选择和表现是内心需要的驱动下的一种主动行为，也是艺术家个体差异的体现。由于每个人在先天禀赋、客观环境影响、接受教育后的内化过程等方面千差万别，所以对事物的认识、对美的感受也必然具备无限的丰富性和差异纷呈的个性。艺术个性是艺术家通过主观审美意识的支配下把物象的客体形态描绘在作品中的一种独特的艺术表现，是艺术家在内心需要的驱动下运用艺术技巧表达自己的思想、感情以及审美情趣的一种个人技能风格，也是艺术家在个性思维方式的支配下观察、理解的独特性所在，它与纯粹的“新”、“奇”是不同范畴的概念。个性表现必须建立在形式的表达与内心的认识相协调、相适应的前提下，必须以自己独特的方式表现出来，不能以模拟他人的只言片语来做作所谓的艺术个性。所谓艺术表现，是人们以艺术的语言来表达自己对事物的独特见解，是由心而发的，从其自身特征来看必须是和内心感受协调一致的整体，有着自然真实的属性。只有这样，才能准确传递主体对客体特征的真实感受，才能在艺术表现中获得真正有价值、能与内心世界浑然一体的美的特性，形成自己特有的语言机制。
艺术个性是艺术家对外部世界独特认识的自然流露和表达，其根本因素潜藏于内心真实的感受，基于作者的个人意识。而这种个人意识究竟如何形成，又是如何对艺术个性起作用，这需要我们探讨几种正确的学习方法。一是临摹，二是借鉴，三是阅读。临摹是体验和学习别人的思维方式和表达方式，也是学习最基本的表达方法的一种手段，而不是目的，所以要很快转向借鉴的学习方式。这里所说的借鉴，是指坚持自我特色和个性风采下的学习，它与效仿和模拟有着质的区别。在艺术创造过程中，视野的开拓，语言的丰富，技法的多样，都是不可缺少的。当我们弄清借鉴的真正含义时，它便会产生新的动力，使我们的学习不断走上新的台阶。借鉴并非效仿，借鉴是对他人的艺术成果，包括观察、见解和表现进行冷静的分析，对艺术语言、符号进行内在的理解和有意识的过滤、提取，为艺术表现寻找新的思路。阅读，是大量地分析和欣赏丰富的、优秀的艺术成果，对他人的艺术见地以及表现技能进行学习和研究，在不失自我个性特征的前提下给以潜移默化的补充和丰富，以自己的理解把获得的感知溶进自己的语言系统，使之找到与自己的艺术个性相吻合的契机，通过消化、再认识，从有意识地研究到下意识的运作，从而变为自己一体化的个性语言。
然而真正的成熟的艺术个性和艺术风格的形成，是在经过艰辛漫长的实践和积淀之后。任何在情感表达上的矫揉造作或艺术上的东施效颦都是无法传递“真”与“美”的艺术境界。正如罗丹所说的:“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑，装模作样，傲慢自负———一切没有灵魂、没有道理,只是为了炫耀的说谎的东西。”
在构图上，打破传统绘画的范式束缚，把画面形象的正形和空白的负形同时纳入画面构成的统筹考虑之中，使形的轮廓关系和画面的边角发生有机的内在关联。从而使画面的各种造型因素形成和谐、完整、丰富的有机整体。看似轻松、简洁、单纯的画面构成，却包含着画家的精心设计和苦心经营，然而以轻松、自然、朴素的样式呈现给观众，这乃是画家在构图处理上的高妙之处。
正如一位画家所言：“城市中的花鸟画家，如果不是打着学习、继承传统的幌子，在古人的图式中剪裁、拼凑成自己的风格，陶醉在假想的鸟语花香中，那么，就去留意自己，留意周围的生活，去表达你对现实的当下关怀。花鸟画这时才有可能成为‘当代’。”
杜平让
首席问好！欣赏您的佳作！
