越来越觉得，唐诗宋词与元曲是可以标注年纪的。

　　唐诗标注了青葱年龄，识字尚不多的时候，我们会喜欢那些精巧的文字与工整的对仗，像丝线锦绣的画卷，看得我们眼睛闪亮；锦瑟年华中，欣赏的是宋词，长长短短的句子，像风铃在檐下叮咚作响，即使秋雨淋漓也是美；而元曲，就是07年的状态了，无波无澜，白水一般的平淡，却融合了一堆非常私人化的情感：自然、无为、随意、小欢喜……

　　在诗词的海洋中，元曲往往是最后被选择的，就像元朝社会一样，是常常被忽略的历史，熟极而流的“唐宋元明清”五个朝代，我们都知道唐时的繁华宋时的悠闲，故事里也常有明代的朱元璋，电视里见惯的清宫辫子戏，而元朝，实在不知道可以用什么来代表。

　　元朝像是在历史上一闪而过，或许也是无数汉文人所不愿意面对的一段：被异族统治的社会，在封建剥削的基础上又掺杂了奴隶制的因素，于是更加的残酷；而科举被废止的80年里，读书人失去了唯一的天梯，即使科举恢复后，当权者还是一贯地歧视汉人，尤其是南人，“八娼九儒十丐”的社会秩序使得文人的生活一片黑暗，于是大量的文人散落山野民间，如野花，微小而秀美。

　　这种心情下，文人无心修饰，元曲也就像是无心梳妆的美女，索性素着一张脸，却不知道这份素淡更有着天然的力量，足以让得道的仙人目眩神驰跌下云端，何况我区区凡人？

　　元曲的总体基调是消沉的，被反复吟诵的主题是鄙视功名揭露官场，赞颂山川和田园，主张归隐林泉等等，都是消极的抵抗。但读起来却是轻松的，这种奇怪的感觉，或许就像看喜剧片，主角的智商往往低于我们，以他们的搞笑让观众获得一种相对的满足感。元曲亦然，失意的文人在暗淡的时局里失落、悲伤，偶有豪兴，也不过是“我不在乎，随便吧”式的破罐子破摔，现今读来，反而是解除压力的良药，我们津津有味地看着元时才情纵横的人们，看他们如何的勘破世情，如何的隐居山野，如何的诗酒自娱，如何的逍遥自在。

　　“挂一幅单条画，供一枝得意花。”像一幅精美的小写意，可以让现代人敬上一杯香茗来清心了。

　

　　偶尔也会有触动历史情怀的时候，那一天读到同一主题的两支曲子，其一为：

　　问人间谁是英雄，有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

　　何等的凝炼奔放，气势如虹。

　　而仅仅在下一页，又是另一首：

　　问从来谁是英雄，一个农夫，一个渔翁。晦迹南阳，栖身东海，一举成功。八阵图名成卧龙，六韬书功在非熊。霸业成空，遗恨无穷。蜀道寒云，渭水秋风。

　　弥漫着失落与幽怨。

　　前者是我们读熟了的，作者，阿鲁威，那个时代的得意者。

　　后者是被我们忽略的，作者，查德卿，那个时代的失意者。

　　我真的用一个时刻反省了自己的没心没肺，我们刻意地忽略了那个时候的痛苦，只选择那些清新的像流水一样的曲子来取乐。

　

　　真的是像流水一样，元曲里太多口语化的句子，读起来打油诗一般的顺口，“一片秋光，满地清香”的句子，是宋诗中万万不会有的，却极合现代的阅读，我们已过了宋词那种精致修饰的时候了。

　　元曲就像你身边的那个落拓而幽默的朋友，爱开玩笑，又喜欢时时嚷嚷着要归隐田园，喜欢吟几句顺口的词儿……简单而可爱。

　　像马致远的《天净沙·秋思》，没有一个陌生拗口的字眼，没有一个似懂非懂的典故，对今人来说，元曲才是真正的雅俗共赏庄俚得宜。

　　除了自然，元曲的另一个主题便是爱情，直白的勇敢的爱情。

　　恕我再引一首曲子：

　　咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。“好去者、望前程万里！”

　　话语极为平凡，却饱含了所有激情的痛苦，丝毫不提自己的明天，却满是心碎欲裂。

　　读着的时候，身边的一切喧嚣远去了，比看琼瑶剧中最煽情的画面还要感动，几乎要忍不住几滴酸涩的泪。

　　而作者关汉卿或许是最为著名的曲作者了。真是有其道理。

　　他的《不伏老》几乎让我几次在地铁里忍不住要拍手叫绝了，是我老了吗？

　　“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳”，真是奇怪，这玩花弄月的几句，居然让我想起“男儿何不带吴钩”的壮志，或许这也是关汉卿或者是那个时代的有志之士的底色，无论如何的放浪或者恬静，他们的心底，总有一份“收取关山五十州”的渴望。

　　所以，他们的失意，他们的落寞，读起来居然不会让我们消沉，因为我们是与他们心灵相通的，虽然没有那么压抑的社会，但是我们一样常常在人群中迷失了自己，想追求而不可得，想忘记亦不可得，但总还有扬眉吐气的意愿，因为我们心底还有着隐隐的豪气与泼辣的情感。