所有人包括古巴和多米尼加艺术家都认为，维克多·瓦兹奎兹（Victor Vazquez）是一个波多黎各摄影家。然而更重要的是，他的作品所涉及的则是一种艺术的身份认证。他的作品中的身体的轴心，是围绕着日常生活的元素所展开的：土地，干草，碗盆，鞋子，绳索，钉子以及动物。所有的意味都编织在其中。而其在许多画面中，艺术家也介入其中，他既是一个参与者，又是一个旁观者，借助各种元素让宗教的意味变得模糊不清。
的确，瓦兹奎兹出生于波多黎各，深深了解作为一个曾经是美国殖民地的历史。他四处旅行，还有很长一段时间生活在海外。因此他的作品在身份的认证上处于一种复杂的矛盾状态。加上那些奇妙的单色画面，呈现出一种新世界和旧大陆之间无处不在弥漫的氛围。
维克多·瓦兹奎兹的作品是一种复杂的混合物。其中的意味难以破译，涉及到多个层面的理解空间。他所涉及的范围非常广阔，尽管他最知名的仍是摄影。尤其是他那些自由的印制工艺，可以让影像出现在多媒体的装置中，包括三维的雕塑和发光的盒子，从而以形象的方式再现了不可能的记忆空间。他将动物的部分镶嵌在人类的躯体上，或者罩上了面具，或者覆盖了具有符号价值的地图。这样一种构成方式产生了高度的暗示性，让人联想起宗教的仪式，或者梦幻的状态或隐喻，然而每一位观众几乎都难以确认影像的真实意义所在。换句话说，瓦兹奎兹所创造的作品很容易得到回应，却难以评价。
在他的作品中有一点是始终不变的，就是对浅显明白的规则表现出不安和蔑视。我们习惯的常识可以有助于理解影像本身的表面意味，但绝非艺术家的精确意图所在。大多数波多黎各人都熟悉拉蒙·弗雷德1905年的油画《我们的日常生计》，瓦兹奎兹也以此为题拍摄过一幅作品。弗雷德的油画是一位疲惫的、上了年纪的农夫在他的手臂上捧着一大捆香蕉。而在摄影作品中的形象完全不同：一个裸体的女人将香蕉放在伸开的两腿之间，呈现出无可置疑的性感的成分。瓦兹奎兹是对弗雷德符号的一种回应，涉及了20世纪初曾经有过但是已经消失的生活方式，但是严格地说他又想表现什么？其中视觉双关的语汇的确令人费解。
他的作品经常缺少一些明显的线索，有时候为了抵达目标却绕了很大的圈子。在2002年“液体和符号”系列中的“恐怖世界中的一瞥”，是摄影的自拍像。只出现很小一部分的艺术家的脸和一些看似毫不相关的器皿，形成了一种难以破解的视觉难题。
在他多样化的作品中，人类身体的主题却是始终不变的，呈现出不同的外观，通过空间强调不同的暗示，比如一把空的椅子，沙滩上的足迹，或者远处地平线上的屋子。身体的不完整性随处可见，因此让人联想到，身体是呈现的，又是隐藏的。
有时候他的人物的面目是模糊不清的，或是戴上了面罩、裹上了头巾，甚至被画面所切割，也有背影——模糊了个体特征与民族身份。然而此时的身体却是具有性感意义上的快乐的享受主义特征。此外，人类的身体往往还和自然的物体两两并置，甚至还有都市的景观，从而强调相互之间的影响作用。
他的身体作品上还会出现诸如地图、油画布之类的符号，这时候更多地他是作为一个社会考古学家的身份出现的。他将历史的标签和人类的个体符号完全融为一体了。他还会选择三幅画面的连续空间，如同展现一个宗教仪式，涉及了生与死的理念。最终他打破了关于艺术的定义：是油画、摄影，还是装置艺术？一切皆有可能。
从古代起，身体就延伸出多重表达方式，尤其是在风格样式上，呈现出不同的艺术等级，这就是裸体。从20世纪后半期开始，身体艺术就开始打破传统的表现方式，赋予身体以全新的观念，和以往的禁忌产生了冲突。有两个因素可以解释这一表达方式。一方面，在1960年代，在大约10年间的社会意识形态的重压之下，身体艺术做出了具有使命般的回应。另一方面，身体与各种艺术样式的融合如诗歌、音乐等大众化的进程，使身体成为公众直接参与的一种样式，他们不再是旁观者。此外，性解放也让艺术与身体关联，成为非常重要的表达样式之一。
在加勒比海地区，身体艺术也呈现出非常多样化的空间层面，而瓦兹奎兹正是在这一方面进行实践的代表人物之一，在身体中植入了波多黎各和加勒比海地区的宗教礼仪的神秘性，从而在文化的层面上对全球化进行抵抗。他的作品往往具有双重的对抗性而存在，从而让我们看到了两种语境：一个是都市的，另外一个是乡村的；两种版本的形态；两种感知的性质，表现在物质材料上。每一种语境都是并置的，或者纠缠在一起，造成了多样性的微妙色差。
尽管他的作品晦涩难解，常常带有双关的寓意和令人不安的情绪，但是有一定是肯定的，就是对人类生存状态的探索和研究，是对周围世界的具有洞察力的思考。或者说，在日常生活表面掩饰下，让我们从不同的角度去思考和重新定义大大小小的谜。神秘本身就是一种价值观念所在，呈现出精神的、灵魂的和自我价值的判断。他邀请我们进入自我身体的内部，对存在的价值做一次全新的对话。
其实，瓦兹奎兹的作品延续和继承了其他一些艺术运动的发展，比如达达，对艺术进行重新的精确的分割，还有超现实主义，以令人惊讶的方式让日常生活的经验变成艺术。然而他在某种意义上可能走得更远，以记忆的空间将身份认证的可能植入看似纪实的文本之间。
的确，他的作品一方面重新关联了艺术史，重新对既有的艺术流派进行了定义，包括肖像和裸体，以及转换了创作者和观众之间的视点，产生了独到的审美情趣。另一方面，他以叙事文本般的纪实特征，在礼仪和记忆之间反复折腾，在本土文化和全球化的文化之间为身份的认证提出了不可逾越的质疑。
上图是摄影家的自拍像
