吉安·帕奥罗·巴比尔里（Gian Paolo Barbieri）是意大利时装摄影中的老手了。其理由是有这样两方面重要的原因。第一：60年代早期，他就为美国的《时尚》杂志拍摄，尽管当时的风格设计专家戴安娜·维里兰德说他过于害羞，英语也说得不够好。第二：他为意大利的《时尚》杂志拍摄第一张封面，是在1965年。有这样的幸运开头，他以后的事业一直蒸蒸日上。
巴比尔里1958年出生于米兰，他还有一个哥哥。他从父亲那里很早就产生了对时装的兴趣，他的父亲是一个纺织品的经销商。他还记得当时对笛福的《鲁滨逊漂流记》非常迷恋，还有就是高更的油画。他说：“之所以对鲁滨逊产生兴趣，是因为他是人类与自然的关联，这点对我来说一直很重要。高更也是我生活中的重要人物，很小时就用积攒起来的钱买他油画的明信片，以及一些艺术品，然后再复制后出售给别人。”激发他的灵感和天才的，还有当时的意大利超现实主义电影，后来这些导演和演员都成为他拍摄的对象。
令人意想不到的是，这样一个具有创造力的年轻人，却选择了进入大学学习数学。由于他的父亲结束了纺织业的经商，他不得不在第四年离开了学校。为了家庭的生计，他到了罗马，希望进入电影制片行业。但是这很困难，于是他就开始拍摄这个城市的男女演员。当时他的父亲的一个朋友偶然看到了这些照片，就提醒他可以在时装界找个工作。很幸运的是，那个人联系上了当时为巴黎《市场》杂志工作的时装摄影家汤姆·库布林。
“我收到了汤姆的信，让我到巴黎找他。他见我穿着最好的服装，马上让我脱下，换上牛仔裤，当他一段时间的助手。如果合适的话，我就留下。如果不合适，就回米兰。汤姆很少说话，而我在压力下很少睡眠。这20天是我一生中最困难的时刻。”
他通过了考验，留了下来。但是不久，库布林突然间去世了。巴比尔里只和他呆了一个月。“我回到了米兰，开了一家很小的工作室，甚至连盥洗室都没有，开始拍摄一些肖像。这时候我很想进入时装圈子，但是当时时装产业在意大利还刚刚起步。最有影响的是瓦伦丁，但是他在罗马。于是我就想到了另外一位大师级人物，理查德·阿威顿。于是我就买了到纽约的火车票。”
和巴黎一样，纽约也是处于发展阶段。尽管他联系上了著名的化妆师帕伯罗，同时将作品提供给美国的《时尚》，但是仍无法渗透到阿威顿的圈子。一个月后，资金用完了，不得不回到米兰。
他笑着说：“最终我没有能赢得自己的奥斯卡。15年以后，我在巴黎一家很大的工作室拍摄，美国的《时尚》杂志也和我签约。那一天工作完以后，一位新闻记者从我身边经过时对我说，可以将我介绍给理查德·阿威顿。当时我感到一阵脸红，不知该说什么。”
巴比尔里不断巩固着自己的地位，和意大利《时尚》保持着密切的联系，同时与巴黎和米兰的许多时装机构合作。他说：“这是令人满意的工作，我感到非常的幸运。但是时尚在这些年里不断地发生急速的变化，在我的作品中也会体现出来。”
巴比尔里作为一位杰出的摄影家的成功，在于天衣无缝地结合了技术与主题之间的关系。构图和光线的运用是如此的娴熟，就像是天然而成。他在传递个体和人性的尊严的同时，还让我们分享了作品中耀眼的生命火花。
1978年，他被德国著名的杂志《斯特恩》当代14位最重要的图像制作者之一。
巴比尔里从未结婚，也没有孩子。他解释说：“工作就是我的家庭。”他的座右铭是：“永远拥有一个目标，在你面前的一个明星。从不往后看，一直向前。”
这里有一组他拍摄的关于赤道的画面，并且还用了一段非常梦幻般的语言描绘了他的拍摄动机——
对于梦想家来说，赤道是一条无以穷尽和模糊不定的线条。到达赤道就像是到了地球的终点。跨越赤道，随着子午线从一极到另一极，回到原地依旧令人迷惑。传说中的相对极正是设置了一个圈套。航海家永远意识到这样的危险，试图通过各种仪式驱邪避难：以示苍天保佑航线的平安，通过光线的变化辨别方向。制图者常常在空白处写上：这里有海妖，标明不确定的区域。
在赤道，人类、动物、植物、矿物都失去了概念上的意义，他们完全溶为一体。阳光就在头顶，带来光线和阴影，给现实染上了一种无法定义的虚无。
比起大陆的天堂来说，赤道也许就是“世俗快乐的花园”。一个庆典，没有羞耻和清白之分，生活就是大腿之间流动的汹涌波涛。所有的一切都融会贯通：水和人的身体，皮肤和沙粒，男人和鱼，光线和阴影。
那里有埋藏的珍宝和爱情的传说，就像是土地和海洋，海鳗，沙滩，以及数不清的棕榈叶。
什么是最好的方式来描述这些宇宙万物交织的舞蹈，延续一个瞬间和一个永恒？摄影家的眼睛是清澈透明的，没有限制也不需要解释。在这里你可以体验到所有的惊喜。
仅以此幅作品，祭奠地震中死去的孩子。愿他们在天堂里能有同样的笑容。
感谢林老师为我们带来这么多精彩的前沿的咨询，照片非常帮!
