这是一组看上去很安静的画面，然而画面背后似乎却隐藏着什么不安的东西。摄影家喜好那些以直线所构建的环境和结构，看似平淡而乏味。然而，静止并非是一成不变的，安静也不是死亡，而是活在空气之间……
约翰·梅纳佩斯（John Menapace）说：我曾经想到让我的拍摄成为一种消失的行动：影像只是在镜中的一瞥，或者说将单镜头反光照相机看作是一张潜在的影像，捕捉在胶片上，转换成黑白灰所组成的照片。从最原始的环境中释放出来，成为一种新的东西，前后连贯的，引起共鸣的。就像批评家描述杜尚的艺术观念是一种“媒介，一份传递观念和情感的电报”。这样一种观念的过程最终成为一幅有效的印制品，然后，成为艺术作品。也正如保罗·瓦莱里所说，“看就是忘记事物本身曾经有过的命名。”也许沿着这样的逻辑发展，我的照片都不应该有标题。
面对这些作品，最好就是连同我的其他照片一起观看。这有点像玩纸牌，影像之间关联的复杂性，远远超过纸牌之间的关系组合。连接的可能性错综复杂，有如蜘蛛网分布的随机出现，形成无数彼此似乎毫不相干却又无法切断的关联。
尤其是当这些作品在北卡罗莱纳州艺术和设计画廊举办展览时，从数百幅照片中选出60张，并且将其关联在一起的时候，其中的复杂性和多样性再一次展现无遗，尤其是策展人完全延伸了我对自己的理解空间。
至于展览和这本画册的标题，《隐藏的噪音》（一个传说中的秘密）其实是杜尚创造的，摄影家只是希望沿着杜尚创造的密码构成影像的复杂性和多样性。一切的解读也许要读者的参与，甚至需要读者的再创造，从而化解所有的难题和不可能。我们甚至可以借此穿越杜尚的无意识或潜意识。
画册中，杰夫·比姆则以诗的语言，试图帮助我们解读这些作品。
他先以艾略特的短句开头：
我们无法从探索中止步/而在我们所有探索的尽头/又会重新来到出发之处/找到最初的理解空间
然后他写道：
如果有一个地方/我可以进入/我会进去寻找/墙上的门和墙本身
这一边和那一边/突然不复存在/却又无以穷尽
他又写道：
一扇门开着：/非此即彼/或者在另外的一侧/存在或者虚无
闭上你的眼睛/你听到了
打开它们
却已经消失？
然而读完这些充满玄机的诗句，我们似乎走入了更为神秘的丛林，连同这些照片一起，变成了一个更大的谜。
这些照片都是无题的，使用三种不同画幅的照相机拍摄：35mm相机，方形的中画幅相机，以及4×5英寸相机，时间从20世纪60年代后期一直延续到80年代后期。
好片子啊，牛人！这不是在拍照片，而是用图像在写诗，哲学的诗。