各位看官，刚刚过去的欧洲杯，不知你注意到一个细节没有——每场比赛，每个守门员把守的球网后面，地上都整整齐齐支着十数台照相机。它们的任务，是拍摄下每一次守门员的鱼跃和每一个入球。如果凑巧，擦门而出的皮球，撞飞了其中一台相机，不要为它的主人心疼，而要恭喜了，因为很可能，它拍下了全场最精彩或者意外的一张照片。

谁在拍照？不是摄影师的手，甚至也不是摄影师的大脑，只是一只小小的遥控器。你可以在5分钟之内，从一个一窍不通的球童，摇身一变，成为一位优秀的体育摄影师。只要当球来袭，你能按住那个遥控器不放，你便可以收获大把类似的照片。再经过妙手裁减拾掇，你会不敢相信，好照片来得如此轻而易举？

这不是什么新鲜事物，至少，四年前的欧洲杯，已经如此。

看《功夫熊猫》，影院里欢笑一片，我却心神不宁。那些眼睛的光泽、皮毛的质感、真实的阴影，欺骗了所有的眼睛。可是，那原本是只有摄影才能如此细致还原的本领啊，在电脑技术面前，它们却几乎就是真实的视觉感受。摄影，如此重要的主角，在这部大片哪儿去了？它只能龟缩在黑暗的角落，沦为配角！就像那一刻，明明灭灭的闪烁之间，黑暗中我沮丧的心情。

技术越强大，我们传统意义上的照相本领却在萎缩，笼罩在摄影头上艺术家的光环逐渐褪去，它越来越成为当今世上快节奏传播流水线中，越来越简要的一个环节，摄影师靠那只骄傲的食指独当一面的时光正在一去不复返了。只凭经验倚老卖老的资本，一不小心可能成为前进的绊脚石。只要愿意，新手们随时可以和大师们站在同一起跑线上。经典的照片依然还会是经典，但沉湎于经典，却可能在这个时代陷入被奚落的境地。

什么时候，摄影有那么紧张过？就像苦练了十年的内功，一瞬之间竟然抵挡不了一颗枪弹的穿透。在这个年代，执着于影像是需要多么的如履薄冰。（话又说过来，哪个行业又不是如此呢？）时代在变、观念更新，技术愈升级，表达愈丰富；生活方式的改变，也重新构建着传播、观看、交流和审美的新秩序。作为职业摄影师，一方面，我们仍需激情四溢，另一方面，我们更要惶恐不安。

无论是数字时代虚拟空间，还是时空坐标真实世界，人们对声色的追求永不放弃，而这些，最直接和最终端的呈现方式，始终要回归以视觉为代表的感官享受，就像中医中的望闻问切，这也是人类感知世界最原始的手段。美国著名多媒体公司MEDIASTRAM的创始人布赖恩·斯多姆，开始新的尝试由来已久。他旗下的团队，将静态的图像结合文字、音乐、音效等编辑手法，以图像、视频和动画等形式发布区别于电影、电视和平面媒体的一种全新的叙事性多媒体。这种方式，虽然还没有大量出现在新兴的网络传播中，但其运用综合手段，大大拓宽了单一、静态、孤立的平面影像的外延，可以想见的是，这种传播方式还将改变摄影师拍摄照片方式，创造出全新的图片结构的编辑手法。有兴趣者，可以登陆http://mediastorm.org/先感受一下。